internal artikel indiCOMIC.com

Komik Tak Pernah Mati

2004-10-26T21:37:00.000-07:00

Oleh Donny Anggoro*

Komik Indonesia boleh saja mengalami masa surut sejak 1980-an. Komik Indonesia boleh saja kalah pamor dengan serbuan komik asing, terutama komik manga dan produk-produk anime dari Jepang. Komik Indonesia juga boleh saja sulit diproduksi sehingga banyak penerbit lebih suka menerbitkan komik impor. Di tengah-tengah gempuran demikian, komik Indonesia diam-diam terus menggeliat, terutama gerakan komik underground.

Sekitar tahun 1994 komik Indonesia bangkit walau nampaknya masih terengah-engah dengan munculnya komik Rama-ShiTa:Legenda Masa Depan dan komik Imperium Majapahit oleh Gen Mintaraga. November 1995 ada Caroq oleh Thoriq dari Studio Qomik Nasional dan Awatar Comics oleh Doddy Wisnuwardhana. Even komik nasional seperti Pekan Komik Nasional juga kerap kali digelar, walau tak bisa setiap tahun secara rutin dilangsungkan. Tahun 2003 komik M&C! divisi Gramedia menerbitkan 3 judul sekaligus produk komik lokal yaitu Alakazam (Donny), Dua Warna (Alfi “Sekte Komik“ Zachkyelle) dan Tomat (Rachmat Riyadi).

Dua tiga tahun terakhir ini, seiring dengan geliat penerbitan buku-buku dan media alternatif (bulletin, newsletter, community magazine, dan e-zine) di Yogyakarta dan Bandung, dua kota dimana perkembangan cultural studiesnya sedang memuncak bermunculan terbitan-terbitan komik underground mewarnai jejak perjalanan sejarah komik Indonesia.

Beng Rahadian, satu dari komikus muda generasi komikus underground Indonesia macam Ahmad “Sukribo” Ismail, Agung “komikaze” Arif Budiman, Wahyu, dan lain-lain tak gentar membuat komik bertajuk Selamat Pagi Urbaz terbitan Terrant Books yang baru saja sukses mendulang keuntungan dari penerbitan novel Eiffel, I’m in Love.

Di Yogya muncul antologi komik bertajuk Subversi Komik yang terbit sejak Mei 2004. Antologi komik ini berusaha menghimpun karya komikus muda pejuang komik underground seperti Ahmad “Sukribo” Ismail, Agung “komikaze” Arif Budiman, Wahyu, Windu dan lain-lain. Uniknya, Subversi Komik ini benar-benar sebuah produk yang tak hanya digagas sebagai wadah kreativitas dan lahan publikasi komik underground saja melainkan sekaligus digagas sebagai representasi kritik terhadap pemerintah yang telah nyata gagal menangani problem sosial bernama kemiskinan.

Di Bandung terbit komik Bangor karya Raditya Eka Permana. Komik bergaya kartun setengah manga ini begitu sarat dengan idiom-idiom slang khas Bandung. Selain itu terbit pula komik Wanter yang bergaya surealis mirip karya komikus Peter Kuper karya Dodi Rosadi (sayangnya tak jelas komik ini diterbitkan di Bandung atau Yogya). Ada juga komik SC (Super Condom) yang begitu nyeleneh Penerbit Indira yang semula hanya dikenal menerbitkan komik impor dengan serial Tintin sebagai produk andalannya pada tahun ini juga ikut menerbitkan Dave Salamander komik lokal karya Tunjung Rukmo dan Denny Djoenad. Produk-produk independen semacam ini bergeliat di toko-toko buku komunitas (disebut “distro”) selain ada juga yang menempuh jalur distribusi toko buku umum seperti Subversi Komik, Selamat Pagi Urbaz, Caroq, dan lain-lain. karena secara fisik komik ini dibuat dalam format kecil, mirip bungkus permen.

Perjalanan komik pun tak hanya kepada format komik saja. Majalah komik IndiComic Handbook yang merupakan hasil kerja bareng berbagai komunitas komik underground seperti MKI (Masyarakat Komik Indonesia), Indietown, Titikberat, dan lain-lain juga terbit. Majalah yang formatnya tak sekedar etalase komik karya komikus underground ini juga berisikan artikel, resensi, dan ulasan komik. Tak lama kemudian, terbit pula majalah komik Wizard Indonesia yang merupakan franchise majalah komik Amerika, Wizard. Walau majalah franchise ini notabene mengandung artikel impor, Wizard Indonesia juga menyediakan rubrik khusus berupa ulasan komik lokal sebagai upaya mendukung tumbuhnya perkembangan komik underground Indonesia.

***

Mengamati perkembangan komik lokal yang diteruskan oleh para “pejuang underground” memang menggembirakan walau sekaligus menyimpan kecemasan. Menggembirakan karena menghasilkan produk dari pelbagai komunitas komik seperti Sekte Komik, Daging Tumbuh, Apotik Komik, Studio’9, dan lainnya, tapi mencemaskan karena karya yang ada rata-rata masih gagal secara apresiatif.

Para komikus yang rata-rata “bersembunyi” dalam profesi lain misalnya animator film-film iklan, desainer grafis, dan illustrator buku/majalah notabene masih kurang mengeksplorasi kemampuan terbaiknya dalam menghasilkan komik. Alhasil, komik yang ada cenderung senada (kebanyakan bergaya manga dan anime Jepang). Atau ketika mengeksplorasi gaya lain, misalnya kartun atau komik Eropa-Amerika, tetap saja terjerembab pada kemiskinan bercerita sehingga walau unggul secara visual tapi gagal secara naratif.

Semangat kreator yang sejatinya terbuka pada pemikiran dan aspek-aspek lain, misalnya sastra (yang begitu dekat dengan hakikat bercerita) jarang muncul sehingga karya yang dihasilkan kurang mampu diapresiasi dari perspektif lain. Ini memang bukan hal yang mudah. Namun, sejarah komik Indonesia pernah menghasilkan komikus-komikus dengan semangat kreator. Sebutlah R.A Kosasih yang dengan komik wayangnya adalah bukti keberhasilan dia meretas bidang lain, yaitu sejarah dan filsafat wayang setelah pencapaian visual.

Ada juga Put On di harian Sin Po (terbit tahun 1931) karya Sopoiku alias Kho Wang Ghie yang merupakan bibit awal komik strip pertama di Indonesia. Put OnPut On yang selalu sial tapi baik hati. Suasana karikatural yang ditangkap Kho Wang Ghie dalam karyanya mengandung kekuatan aspek sosiologis. Sama halnya dengan Kosasih, inilah kekuatan komikus lokal kita dalam merepresentasikan aspek lain setelah teknik visual. adalah keberhasilan Kho Wang Ghie mengangkat suasana karikatural penduduk kota yang diwujudkan dalam tokoh

Kosasih dan Kho Wang Ghie adalah sebagian kecil kekuatan semangat kreator dari sejarah komik nasional kita. Masih banyak nama lain seperti Teguh Santosa, Ganes Th., Hans Jaladara (sejarah), Hasmi dan Wid N.S (fiksi ilmiah), Dwi Koendoro (sejarah/sosiologi/wayang simbolis), GM Sudarta, Rachmat Riyadi (sosiologi/imajiner/karikatural) dan lain-lain.

***

Bukan hal mudah jika para komikus hanya menghasilkan karya yang notabene kurang berpotensi menjadi karya besar. Para komikus umumnya bekerja sendiri karena komiknya dikerjakan di luar rutinitasnya sebagai pekerja. Kehidupan dalam komunitas komik sendiri juga belum berani membuka diri terhadap disiplin ilmu lain. Iklim sosiologis yang kurang bersahabat dengan produk komik juga menjadi kendala sehingga tak ada lagi yang berani menggantungkan hidupnya hanya dengan membuat komik. Serbuan komik impor sendiri juga melulu dianggap sebagai musuh, bukan sebagai kajian apalagi acuan mengapa produk impor dapat unggul secara kuantitas dan kualitas.

Tumbuhnya gerakan komik underground di Indonesia memang belum sebanding dengan yang pernah terjadi di Amerika, walau bukan berarti tak ada harapan suatu saat karya komik lokal kita unggul setelah pencapaian visual.

Sejarah komik underground Amerika menghasilkan komik-komik yang apresiatif karena juga terinspirasi pada gerakan flower generation yang anti perang (Vietnam) sebagai reperestasi ketidakpuasan masyarakat terhadap kemiskinan. Produk gerakan underground lain yang paling terkenal dan masih terbit sampai sekarang adalah majalah komik MAD besutan Harvey Kurtzman. Majalah ini mengutamakan semangat parodi yang diilhami dari kejadian aktual sehari-hari dari pelbagai sudut pandang mulai dari sosial, politik, dan budaya.

Gerakan komik underground ini makin berkembang dengan menghasilkan karya yang tak hanya menjadi media alternatif saja, melainkan muncul pula komik-komik yang sangat mengutamakan kebebasan berpikir. Komik-komik ini mampu diapresiasi lebih luas, terutama untuk pembaca dewasa seperti seri Heavy Metal atau produk komik keluaran Fantagraphics yang sangat menonjolkan erotisme, komik seri Fables yang meretas kisah antara dongeng, parodi, dan sastra sampai komik jurnalistik karya Joe Sacco (sudah diterjemahkan di Indonesia) yang mampu pula meraih penghargaan prestisius di luar komik.

***

Pada masa kini walau gerakan komik underground Indonesia masih belum menghasilkan karya-karya yang layak secara apresiatif sejatinya masih menyisakan harapan bahwa perjuangan dengan cita-cita menegakkan kembali jayanya komik nasional tak pernah surut. Kendala-kendala yang ada hendaknya membuka harapan perkembangan komik lokal kita menuju masa depan lebih cerah.

Tumbuhnya pelbagai komunitas komik underground Indonesia sebagai representasi perlawanan terbitnya komik impor adalah indikasi kegairahan itu sehingga bukan tak mungkin suatu saat dapat menjadi seperti perlawanan yang dilakukan komunitas komik underground di Amerika, yaitu berhasil menjadi gerakan yang sekaligus unggul secara kualitas.

Semangat kreator yang terbuka pada berbagai pemikiran hendaklah digali lebih luas sehingga komik nasional suatu saat benar-benar mampu berdiri tegak secara kualitas, tak hanya menjadi letupan kecil semata. Semoga. *

*) Editor sebuah penerbit dan pencinta komik, tinggal di Jakarta.
-------------------------------------------------------------

pernah dimuat di Sinar Harapan, 17 Oktober 2004

3 MANFAAT MEMILIH TOKOH HERO FAVORIT

2004-10-13T22:14:00.000-07:00

Salah satunya, anak dapat mengembangkan daya imajinasi dan kreativitasnya
Beberapa saat setelah film Spiderman II diluncurkan di bioskop-bioskop, banyak orang tua mengeluh kalau anaknya merengek-rengek minta dibelikan baju merah-biru bergambar jaring laba-laba ala tokoh superhero tersebut. Tak hanya sampai di situ, dengan baju tersebut, mereka seakan-akan dapat berubah menjadi "sakti" sehingga sering berciiiat-ciaat dan melompat-lompat tanpa kenal tempat. "Saat di mal, anakku yang sedang mengenakan baju Spiderman, tiba-tiba berteriak pada kakaknya untuk mengajak lari karena Doc Oc (manusia gurita musuh Spiderman) datang. 'Awas Doc Oc dateng...' sambil tangannya menunjuk-nunjuk ke arahku. Duh malunya. Apalagi akibat teriakan kedua anakku itu, semua mata memandang ke arah kami!" keluh seorang ibu.

Memang, orang tua bisa jengkel, sebal, heran, kala si kecil mengikuti polah si tokoh idola seharian. Bahkan tak jarang yang sampai bertanya, "Nih, anak perlu dibawa ke psikolog enggak sih? Ciaaat... ciaat melulu tiap hari." Jawabannya: enggak perlu kok! Menurut Rosdiana S.Tarigan, M.Psi., MHPEd., suatu hal yang wajar kalau si batita punya tokoh hero atau tokoh yang ia sukai, kagumi, dan idolakan. Hal ini berkaitan dengan perkembangan otaknya yang sudah lebih mengerti pada apa yang ia lihat dan dengar dari suatu kejadian yang ada di sekitar dirinya. Selain itu, mereka juga mulai mempunyai kecenderungan akan sesuatu yang dia sukai dan tidak. "Aku lebih suka Power Rangers daripada Ultraman. Soalnya helm Ultraman berjambul sih," misal.

Yang juga masih dalam batas kewajaran, si batita biasanya senang berulang kali menonton film heronya atau berulang-ulang memakai baju bergambar si tokoh hero tanpa mau diganti. "Pada usia ini, kesenangan anak pada sesuatu masih terbatas. Jadi apa pun yang disuka akan dimintanya berulang-ulang setiap hari. Memang terkesan agak berlebihan kalau dilihat dari sudut pandang orang dewasa, tapi selama tak membahayakan dirinya masih tetap wajar, kok," ujar psikolog dari Empaty Development Center, Jakarta ini.

TAK HANYA YANG BERTOPENG
Yang perlu diketahui, tokoh hero yang dikagumi batita tak sebatas tokoh yang jago berkelahi dan bertopeng saja. Mereka bisa saja mengidolakan tokoh hewan yang digambarkan sebagai jagoan seperti Simba, Nemo, atau Willy si paus. Dapat juga tokoh yang digambarkan sebagai orang yang penyayang, baik hati, atau cerdik. Sebutlah Tintin, tokoh hasil rekaan Herge. Karakter tokoh berjambul ini malah diceritakan sebagai pria yang antikekerasan, cerdik, baik hati, serta jujur.

Menurut Diana, pengidolaan bisa muncul kapan saja pada setiap anak, saat ia memiliki kesan mendalam pada figur tertentu. "Orang-orang terdekat bisa juga menjadi tokoh hero bagi anak. Selain orang tua, bisa juga guru di kelompok bermainnya, kakek, atau lainnya. Anak mengagumi guru mungkin karena ia kerap diperlakukan dengan baik. Sedangkan ia terkesan pada sang kakek, mungkin karena sering mendengar cerita tentang kepahlawanannya sehingga memberi kebanggaan secara turun-temurun dalam keluarga tersebut."

Uniknya, kata Diana, pemilihan anak pada seorang tokoh idola tak kenal jender. Dalam artian, si upik bisa saja gandrung pada Superman sementara si buyung kagum pada kelincahan para Power Puff Girls. Hal ini sah-sah saja. Justru Diana mengimbau orang tua agar jangan bias jender karena baik anak perempuan dan laki-laki harus memiliki kesetaraan.

Pemujaan pada seorang tokoh hero pun tak bisa dikatakan dapat menggambarkan kepribadian anak. Jadi bukan berarti anak yang energik dan aktif pasti suka tokoh yang macho, misalnya. Bisa saja, ia menyukai figur yang lembut sifatnya. "Pemilihan anak pada suatu tokoh hero lebih pada penggambaran norma atau nilai yang dianut dalam lingkungan keluarganya. Jadi bukan pada masalah kepribadiannya," ujar Diana.

HAL YANG MESTI DIWASPADAI
Hanya saja, psikolog lulusan Universitas Indonesia ini mewanti-wanti agar orang tua memantau siapa tokoh hero yang dikagumi si kecil. Jangan sampai anak salah pilih; yang dikagumi justru tokoh antagonis yang punya karakter buruk. Ini bisa saja terjadi, umpamanya, karena anak sering terekspos film tentang penjahat sehingga dia berkeinginan jadi tokoh penjahat tersebut. Meski demikian hindari mencela dan memarahinya. Lebih baik jelaskan saja, "Dek, monster Org itu memang jago tapi dia jahat. Lihat deh, dia jadi enggak punya teman kan? Sering dikejar-kejar Power Rangers lagi!" Lalu berikan tokoh lain yang mempunyai sifat positif. "Kalau Mama senang Putri Shiela karena sering menolong Power Rangers jika sedang dalam kesulitan. Semua orang jadi sayang sama dia," misalnya.

Hal lain yang patut dicermati juga mengenai implikasi pengidolaan, karena bisa saja si kecil jadi meniru-niru perilaku tokoh pujaannya. Jika Spiderman piawai memanjat gedung, si kecil pun akan coba-coba memanjat dinding rumah. Si Upik yang memuja Barbie, mungkin akan meniru gaya berpakaian bahkan rambut si boneka cantik ini. Nah, untuk soal ini, menurut Diana, selama apa yang dilakukan anak tidak membahayakan, biarkan ia meniru-niru sang idolanya itu. Kecuali tentu jika ia sudah berbuat hal yang berisiko, semisal "terbang" dari jendela rumah karena ingin seperti Superman. Memang tak mudah bagi orang tua untuk mengatakan kepada si batita bahwa Superman hanya sekadar tokoh di film yang sebenarnya tidak bisa terbang. Penjelasan seperti itu masih terlalu kompleks diterima jalan pikirannya. Jadi cukup jelaskan, "Adek kan bukan Superman. Kalau Adek loncat dari jendela bisa jatuh dan kakinya bisa patah."

Namun, untuk menutup rasa penasaran anak akan sensasi terbang ala Superman, bisa juga, orang tua menciptakan suatu dramatic play. Misal, mengajak anak tengkurap di atas bantal yang agak tinggi untuk kemudian menggerakkan tangan dan kakinya seolah sedang terbang di suatu ketinggian. Kalaupun si batita ingin meniru perilaku melompat atau memanjat, mintalah ia melakukannya dari tempat yang tak terlalu tinggi dan terjangkau. Namun, tetap dalam pengawasan orang tua atau orang dewasa yang ada bersamanya.

MANFAAT TOKOH HERO
Jadi, saran Diana, hindari meremehkan tokoh hero si kecil, apalagi dengan kata-kata celaan, seperti, "Apa sih bagusnya Spiderman?" karena hal ini akan dapat mematikan kreativitas dan inisiatifnya. Si kecil pun akan merasa kurang kompeten dalam memilih sesuatu yang disukainya atau tokoh yang diidolakannya. Kelak, rasa penghargaan terhadap dirinya tidak terbentuk optimal.

Lagi pula jika si kecil memiliki tokoh hero, orang tua dapat memetik beberapa manfaat, yakni:
* Sebagai Media Penanaman Nilai. Adanya pengidolaan anak pada tokoh hero dapat mempermudah orang tua dalam memasukkan berbagai nilai-nilai kehidupan. "Spiderman itu sayang sama anak baik yang mau meminjamkan temannya mainan," begitu misalnya.

* Panutan. Umpamanya, saat anak sulit makan, kita dapat mengatakan, "Popeye jadi kuat kan kalau makan bayam. Adek kalau makan bayam juga bisa jadi jagoan."

* Menumbuhkan imajinasi. Bila orang tua dapat mengolah rasa suka anak pada tokoh tertentu menjadi suatu permainan yang imajinatif dan menyenangkan, maka imajinasi anak pun bisa berkembang dengan baik. Umpamanya, "Kita buat topeng kertas biar kayak Batman yuk!" Lalu apakah kesukaan anak akan suatu tokoh hero akan berlanjut terus? Tidak juga kok. Menurut Diana, dengan bertambahnya usia si kecil, tokoh hero ini bisa berganti. Namun bisa juga tidak. Tergantung seberapa sering tokoh hero tersebut terekspos dan bagaimana pola pikir anak nanti. Jika pengidolaannya pada tokoh hero tersebut difasilitasi misalnya orang tua selalu membelikan pernak-pernik yang berkaitan dengan tokoh itu termasuk buku dan filmnya maka kesukaan anak pada idolanya bisa bertahan lama. Sebaliknya, bila ekspos tokoh tersebut dan dukungan orang tua kurang, ditambah pola pikir anak sudah lebih meningkat, kesukaannya akan tokoh hero itu hanya sesaat. Toh, berlanjut atau tidak kesenangan si kecil pada tokoh tertentu, hal ini normal saja.

TOKOH HERO "IMPOR" LEBIH LAKU

Anak zaman sekarang cenderung lebih memilih tokoh hero "impor", seperti Spiderman, Superman, Batman atau lainnya ketimbang tokoh hero made in Indonesia sebutlah Gatot Kaca, Si Kancil, Diponegoro, Jendral Sudirman dan lainnya. Mengapa? Karena umumnya tokoh hero lokal jarang sekali terekspos media, baik media elektronik maupun cetak. Meskipun ada, jumlah dan frekuensinya jauh lebih sedikit. Buku-buku cerita kepahlawanan tokoh lokal pun dikemas kurang menarik.

Kalaupun orang tua menceritakan kehebatan si tokoh, si kecil akan sulit membayangkan sosok atau karakternya, karena dianggap terlalu abstrak. Tak heran, jarang batita yang mengidolakan tokoh hero lokal. Kecuali jika memang si tokoh punya kaitan langsung dalam keluarga, kakek, umpamanya. Mau tak mau anak akan selalu mendengar cerita kepahlawanannya dan bisa secara langsung melihat wajah si kakek dari foto.

Sebaliknya, lanjut Diana, tokoh hero impor banyak terekspos melalui berbagai media, dari film hingga buku. Jika anak bisa melihatnya dengan lebih detail; bagaimana wajah, karakter, dan gerak-geriknya, maka tokoh hero tersebut akan lebih merasuk dalam dirinya.

Dedeh Kurniasih. Foto: Iman/nakita

Batman Mati

2004-07-13T19:19:00.000-07:00

Jagoan tak selamanya hebat, adalah kenyataan yang sangat manusiawi. Tapi sutradara mana yang mau menampilkan sosok jagoan yang lemah, bahkan bisa mati oleh musuhnya? Hanya sutradara nye-leneh tentunya. Dan sutradara macam itu hanya ada di dunia film indie.

Sandy Colora, sang sutradara nyeleneh itu, memfilmkan si Manusia Kelelawar, Batman, dengan aroma yang sangat ngomik. Ia mencampur-adukkan beberapa karak-ter yang muncul dalam film berbeda ke dalam satu screen.

“Batman Dead End”, film hasil garapannya itu, tampil dengan memikat dan memuaskan banyak pecinta komik, terutama para fansnya Batman. Film independent, memang bisa tampil dengan sangat kreatif, penuh dengan semangat independensi.

Jadi, kalian pasti penasaran, kan, menyaksikan akhir kehidupan jagoan berjubah yang senang kelayapan malam itu? Tonton aja segera film yang berdurasi kurang-lebih 8 menit tersebut. Tapi jangan harap bisa mendapatkannya di tempat penyewaan VCD. Kalian harus pergi ke warnet - kalau tak punya koneksi inter-net di rumah - dan mendownloadnya dari http://www.theforce.net/theater/shortfilms/batman_deadendRepot? Ya, begitulah kalau mau dapet barang bagus. [fitra]

Comics to Films

2004-07-13T19:18:00.000-07:00

Tau nggak, seh, kalau seorang komikus sebetulnya merangkap beberapa pe-kerjaan yang menyangkut produksi film sekaligus ketika membuat sebuah komik?
Pertama, ketika membuat cerita untuk ko-miknya, ia melakukan pekerjaan sebagi seorang script writer yang dituntut untuk mampu mebuat cerita yang menarik. Sebelum dijadikan rang-kaian gambar, cerita tersebut disusun menjadi skenario atau story line, yang berarti si komikus telah melakukan pekerjaan yang biasa dilakukan seorang penulis skenario. Dan ketika skenario tersebut akan diubah menjadi rangkaian gambar, si komikus harus pandai mencari angle atau sudut pandang yang menarik agar gambar-gambar yang dibuatnya dalam rangkaian frame bisa tampil ‘hidup’ dan dramatis, dan itu adalah pekerjaan yang biasa dilakukan oleh seorang sutradara.

Sedangkan pembuatan sketsa gambar dan pewarnaan, adalah nilai plus yang dimiliki oleh seorang komikus dimana keterampilan ini sering digunakan dalam pembuatan story board untuk iklan atau kebutuhan pembuatan ilustrasi lain-nya. Dalam komik, sering pula muncul tokoh-tokoh dengan desain kostum yang unik dan tak jarang dijadikan rancangan oleh para perancang mode, dan itu adalah pekerjaan yang biasa dikerjakan oleh para perancang kostum.

Walau kebanyakan dalam pembuatan sebuah komik telah ada penanggung-jawabnya sendiri-sendiri - seperti bagian pensil, bagian pewar-naan, bagian teks, dikerjakan oleh orang yang berbeda - namun tak jarang pula komikus yang melakukan semua pekerjaan tersebut seorang diri alias kerja borongan.

Begitu banyak cerita fantastis yang tercipta dari dunia gambar berturutan ini. Sebut saja Superman misalnya. Siapa yang tak kenal ja-goan yang bisa terbang ini? Dari mulai anak kecil sampai orang tua bangkotan, semua kenal atau bahkan menyukainya. Aksi-aksinya dalam memberantas kejahatan dengan segala kedig-jayaan yang dimilikinya, begitu asyik untuk dinik-mati. Tak heran bila kisah yang memikat itu lantas menarik para produser film untuk mem-filmkannya.

Maka jagoan yang lahir pada tahun 1938 dari tangan Jerry Siegel dan Joe Shuster pun lantas beralih dunia dari gambar mati di atas kertas menjadi gambar hidup di atas film. Dari mulai serial TV sampai film layar lebar. Bahkan sampai mengalami beberapa kali pembuatan ulang, dengan Cristopher Reeve sebagai pemeran utama yang paling kita kenal. Kiprah Superman di layar lebar lantas di ikuti rekan-rekan jagoan lainnya, seperti Batman, Flash, Captain America, serta banyak lagi yang lainnya.

Dan dalam waktu dekat akan tayang di bioskop beberapa film yang diadaptasi dari komik, yaitu Hell Boy, si setan baik hati pemberantas kejahat-an, The Punisher, manusia laba-laba alias Spiderman yang sudah memasuki episode ke 2, Cat Woman, Fantastic Four, sampai si kucing lucu Garfield.

Tak ketinggalan dengan Amerika, Jepang se-bagai negara di Asia terkenal sebagai negara produsen komik atau yang dikenal dengan istilah Manga. Segala masalah kehidupan hampir semuanya terwakili dalam rangkaian gambar ter-sebut. Bahkan hampir semua komik Jepang dibarengi dengan animasinya, dan biasanya ani-masi tersebut disutradarai langsung oleh ko-mikusnya. Itulah salah satu alasan mengapa penerbit di Indonesia lebih senang menerbitkan komik terjemahan dari negeri Matahari Terbit tersebut; karena biayanya lebih murah, karena bisa mendapatkan satu paket dengan animasinya.

Itu di Amerika dan di Jepang. Bagaimana dengan di Indonesia? Pada tahun 80-an Indonesia pernah mengalami masa keemasan komik lokal. Ada Panji Tengkorak karya Hans Jaladara, ada Si Buta dari Goa Hantu karya Jan Mintaraga, serta jagoan-jagoan lokal lainnya yang sempat malang melintang di tanah air. Setelah sukses dengan komik-komiknya, para jagoan tersebut lantas beralih pula ke layar lebar. Lalu ketika dunia sinetron mulai booming, maka kisahnya pun dijadikan sinetron.

Komik, bagi sebagian orang memang masih di-anggap sebagai media yang hanya membuang waktu saja, hanya pantas dibaca oleh anak kecil. Tapi justru dari pikiran anak kecil seperti itulah bisa muncul berbagai kisah yang spektakuler.
Rizal Mantovani yang kini dikenal sebagai sutra-dara video klip papan atas, mengawali karirnya dengan banyak membuat komik pesanan orang. Komikus bisa saja memilih tetap menjadi komikus. Soal menjadi sutradara, penulis cerita atau perancang kostum, itu adalah soal pilihan. Tapi setidaknya, bagi kalian yang ingin berkecimpung di dunia periklanan atau sinema-tografi, mengawalinya dari dunia komik mung-kin bisa dijadikan sebuah pilihan [fitra]

SEBUAH KEGENITAN TEKNOLOGI

2004-07-07T21:07:00.000-07:00

judul Taxi Blues
ilustrator Erwin Primaarya
cerita Seno Gumira Ajidarma
isi 32 hal.
penerbit Smart Reading Production, 2001

Satu lagi karya cerpen Seno Gumira Ajidarma dikomikkan pasca Jakarta 2039. Taxi Blues yang diambil berdasarkan antologi cerpen Seno Iblis Tak Pernah Mati (penerbit Galang Press, 1999) kali ini dikomikkan oleh ilustrator yang juga animator film iklan, Erwin Primaarya. Komik ini mengisahkan perjalanan seorang sopir taksi menjumpai berbagai macam karakter penumpangnya. Seperti cerpen aslinya komik ini mencoba mengalihkan ke bahasa gambar keterasingan sopir taksi di tengah malam. Dengan mengambil setting malam hari dengan lihai Erwin mendramatisir cerpen Seno ini ke dalam suasana gerimis hujan (dalam cerpen aslinya tidak digambarkan suasana hujan.)

Bukan sekedar komik biasa gambar-gambar dalam Taxi Blues versi Erwin ini mengambil pendekatan layaknya aspek sinematografis sebuah film. Gambar per gambarnya dibuat Erwin layaknya story board film. Bahkan menurut ilustratornya sendiri sehabis membaca cerpen Taxi Blues ia membuat gambar seakan sedang mengerjakan story boardnya. Komik ini juga disertai cd-rom interaktif yang berisi sebagian proses di balik pembuatan komik Taxi Blues mulai dari sket sampai beberapa gambar yang dipertajam lewat shoot per adegan dengan teknik animasi. Warna-warna biru yang dominan dalam komik ini berhasil menggambarkan kesuraman malam cerpen Seno. Pewarnaan biru dan warna-warni lampu di background gambar menurut ilustratorrnya terinsiprasi dari film Taxi Driver karya sineas Martin Scorsese.

Sayang, kendati telah berhasil mempergunakan aspek sinematografis serta komputerisasi yang begitu total terutama dalam pewarnaan, komik ini jadinya terlalu genit sehingga nyaris melupakan garis-garis alamiah di setiap karakter layaknya penggambaran komik. Bahkan dengan teknik komputer komik ini jadinya terasa kurang manusiawi. Pembaca dihadapkan pada gambar yang terlalu “wah” sehingga meninggalkan kesan hambar setelah cerita ini selesai. Suasana keterasingan sopir taksi juga kurang berhasil digambarkan sehingga di tangan Erwin ia hanya jadi semacam tokoh utama biasa saja tanpa kesan.

Jika memang aspek komputerisasi yang ditonjolkan Erwin ada baiknya ia mengambil cerita lain yang lebih panjang. Dengan cerita yang lebih panjang (mungkin cerita macam komik Tapak Sakti, superhero berbagai versi ala Batman atau wayang) cerita jadinya malah lebih hidup sehingga pembaca lebih terserap imajinya dalam menikmati gambar bak membaca komik-komik Amerika produk Detective Comics atau misalkan produk-produk R.A Kosasih yang dipertajam lewat grafis komputer.

Jika yang terambil adalah cerita sependek ini komikus seharusnya lebih mempertajam garis-garis penanya entah itu dalam penggambaran karakter maupun pewarnaan. Tanpa bermaksud membandingkan, kekuatan sebuah komik mau tak mau akhirnya kembali lagi pada teknis bukan pada teknologi semata seperti yang dilakukan Asnar Zacky di komik Jakarta 2039. Namun sebagai pencapaian ide baru komik ini patut kita hargai dalam upayanya mengisi dunia perkomikan Indonesia yang sampai saat ini tak dipungkiri lagi masih tersingkir dengan produk luar negeri.[*]
DNA

Palestina, Cara Lain Membaca Konflik

2004-07-07T21:04:00.000-07:00

Judul: Palestina, Duka Orang-Orang Terusir I & II (terjemahan)
Pengarang: Joe Sacco
Pengantar: Edward W. Said, Goenawan Mohamad
Penerjemah: Ary Nilandari
Editor: Salman Faridi
Penerbit: Fantagraphics Books, 2003/DAR Mizan, 2004
Isi: 150 hlm.

Di Indonesia nama Joe Sacco barangkali masih asing. Padahal, komikus lulusan Universitas Oregon ini di Amerika tengah melenggang sendirian sebagai satu-satunya penganut komik jurnalistik lewat karyanya yang banyak dimuat di majalah Details, Time, dan Harper’s. Beruntunglah karya peraih penghargaan Will Eisner Award untuk Best Original Graphic Novel 2001 kini dapat dinikmati pembaca Indonesia lewat Palestina, Duka Orang-Orang Terusir yang diterbitkan DAR Mizan.
Dua serial komik Palestina menceritakan kisah perjalanan Joe Sacco saat bertandang ke Palestina. Sejak kunjungan itu, Sacco yang dalam perjalanannya ditemani fotografer asal Jepang, Saburo ia menggambar daerah tersebut bak seorang fotografer merekam kehidupan masyarakat Palestina dengan gejolak sosial politiknya.
Komik ini dibuka dengan perjalanan Sacco memasuki Kairo yang sumpek dan bising. Kairo, adalah persinggahannya pertama sebelum Palestina. Setibanya di hotel, ia bertemu dengan Shreef, seorang Muslim dan Taha yang terang-terangan membenci Israel. Tiga minggu kemudian saat Sacco berada di Nablus ingatannya melayang saat ia pergi ke Berlin dimana hatinya tergugah ketika Kinghoffer, seorang Yahudi Amerika ditembak mati oleh Front Pembebasan Palestina.
Pikiran Sacco terusik antara media Amerika yang demikian giatnya mengulik kisah sensasional Klinghoffer yang terbunuh sedangkan Amerika seperti tak peduli dengan masalah rakyat Palestina ketika warganya terbunuh dalam serangan teroris. Hal demikian membulatkan hati Sacco untuk pergi ke Palestina untuk melihat sendiri apa yang tengah terjadi di sana.
Cerita lalu bergulir dalam petualangan Sacco di Palestina. Di sana ia menyaksikan bangsa Israel yang mencerminkan sosok penguasa sewenang-wenang sampai para aktivis perdamaian Palestina sendiri yang mendukung hak-hak rakyat Palestina tampak begitu ragu, sehingga mereka jadi sasaran kekecewaan. Sacco menyebutnya dengan nada sedikit sinis, yaitu menyebutnya sebagai “pembicara manis” dan “menjerit seakan hidup bergantung pada kerasnya jeritan”. (h. 20).
Lewat penggambarannya yang jenial Sacco memang menghadirkan nafas baru dalam dua kubu yang berbeda, yaitu pengawinan antara komik sebagai pijakan visual dan laporan jurnalistik sebagai landasan cerita. Walau disajikan dalam bentuk komik memang perlu sedikit enerji lebih untuk menikmatinya. Karya Sacco memang sebuah karya yang tidak umum.
Selain menyimak “plesirannya” kita juga dihadapkan pada studi akademis dan historis. Misalnya di halaman 12, Sacco bercerita tentang asal mula sejarah penyebaran Yahudi-Inggris dimana Lord Balfour menandatangani deklarasi dan para zionis memperoleh komitmen Inggris, yaitu Palestina untuk kaum Yahudi. Atau di halaman 42 ia bercerita perihal keberadaan warga Palestina yang sudah terusir sejak Theodor Herzl merumuskan Zionisme modern akhir tahun 1800-an, “Kita harus memindahkan diam-diam populasi miskin itu ke luar perbatasan dengan menciptakan pekerjaan untuknya di negara transit, sementara melarangnya bekerja di negara kita sendiri.” Tapi mereka ada, benar-benar ada, dan inilah mereka, anak-anak dan cucu mereka…tetap saja mereka pengungsi…sudah basi, barangkali, setiap malam muncul dalam berita, namun bagaimanapun, pengungsi…yang kukira berarti mereka menunggu untuk pulang. Tapi, pulang ke mana? Nyaris 400 desa Palestina dihancurkan Israel selama dan setelah perang tahun 48…warga Palestina yang melarikan diri dinyatakan “tidak ada”…rumah dan tanah mereka dinyatakan “ditinggalkan” atau “tidak diolah” dan diambil alih untuk pemukiman Yahudi.
***
Bentuk pengisahan yang tak biasa dengan tiadanya tokoh super hero laiknya komik membuat buku ini berbeda. Tak ada usaha mengkarikaturkan hal-hal umum dengan maksud sedikit atau sekedar mengaburkan logika seperti komik Asterix yang kaya dengan wawasan kultural tentang Yunani, Tintin yang di beberapa serinya terlihat representasi Herge dalam memandang situasi sosial politik di Cina, Mesir dan negara lain pun Dwi Koendoro dengan Panji Koming yang mengulik topik aktual Indonesia bergaya satir dalam balutan simbol budaya Jawa.
Ya, Sacco memang berada di sana semata hanya sebagai penonton. Ia pun bukan seorang pengamat politik yang sedang menguji ilmu atawa seniman yang tengah mencari ide lantas merepresentasikan pengalaman dengan interpretasinya. Subyektivitas jelas ada, namun saat berada di wilayah konflik terlihat tak ada usaha Sacco untuk melebihkan warga Palestina sebagai pihak yang lemah atau menciptakan pahlawan sebagai penyelamat. Tokoh utama dalam komik ini tak lain adalah Sacco sendiri yang memang berada di sana sebagai reporter.
Kendati demikian, di luar segala aspek yang membuat komik ini begitu sangat padat berisi hingga menjadi studi akademis (ahli dan pengamat komik Amerika menyebutnya ‘novel grafis’) ia tak lupa menyelipkan humor hingga pembaca tak lalu berkerut kening atau sekedar terpukau lewat gambar-gambarnya yang menurut pengantar Goenawan Mohamad mengandung “api” yang terpendam.
Di halaman 96 ia membagi pengalamannya tentang lelucon Palestina. Lelucon ini menceritakan tiga agen rahasia, satu CIA, satu KGB dan satu lagi Shin Bet, agen Israel. Masing-masing berlomba siapa tercepat menangkap seekor kelinci yang dilepas ke hutan. Agen CIA pergi duluan dan kembali dengan kelinci dalam 10 menit. Agen KGB kembali dengan kelinci hanya dalam 5 menit. Begitu giliran agen Shin Bet, agen CIA dan KGB menunggu hingga 40 menit. Mereka kemudian masuk hutan dan mencari agen Israel itu. Begitu sampai di tengah hutan yang mereka lihat adalah agen Shin Bet itu memaksa seekor keledai untuk mengaku sebagai kelinci!
Kejadian lucu juga terselip, misalnya ketika Sacco sedang memotret korban penembakan dan bom di Nablus. Di bangsal-bangsal rumah sakit Sacco memotret penderitaan mereka dengan hati iba. Di tengah keibaan Sacco ada seorang anak kecil sengaja berpose menunjukkan kakinya yang terbungkus gips dari tungkai ke paha sambil merengek padanya untuk memotret lagi! (h.33)
Meski gambarnya tak berwarna, garis-garis dan arsirannya demikian ekspresif. Di sinilah kekuatan lain dari Sacco sebagai komikus dengan pijakan-pijakan visualnya yang eksotik (bahkan muram) menghanyutkan kita seperti menonton adegan film. Lihatlah di buku kedua halaman 56, saat Sacco menggambarkan kesaksian Firas, remaja belasan tahun yang bekerja untuk Front Popular Pembebasan Palestina ketika ditangkap tentara Israel. Firas yang terbaring di rumah sakit bersama 12 pasien kasus Intifada lainnya disiksa tentara Israel. Adegan penyiksaan itu digambarkan bertahap dari berbagai sudut pandang, seperti sudut pandang kamera.
Sacco mampu meretas antara seni komik dan laporan jurnalistik sehingga di tangannya komik menjadi medium tak kalah agungnya dengan foto pun reportase yang ditulis dengan pendekataan sastra ala Tom Wolfe, penulis buku The New Journalism (1973). Kala itu suratkabar Amerika memakai elemen ini saat kecepatan televisi memicu mereka agar tampil dengan laporan lebih dalam tak sekedar reportase.
Dalam sejarah komik, Tintin memang sudah mengawali pijakan “komik jurnalistik” tersebut walau dikemas secara komikal dan karikatural. Sedangkan Sacco lewat media komik bertutur laiknya intuisi fotografer ulung yang menghasilkan gambar sama agungnya dengan foto pemenang World Press Photo sekalipun (konon, ia mengerjakan Palestina selama 4 tahun). Ia telah menaikan kelas komik sebagai karya seni realis yang mampu menjadi kajian ilmu pengetahuan laksana cita-cita Scott Mc Cloud dalam bukunya Understanding Comic (1993). Keunggulan ini membuatnya dianugerahi penghargaan non komik seperti American Book Award 1996 atau pujian Dasser H. Azuri, Profesor Ilmu Politik, Universitas Massachuttes sebagai karya yang menunjukkan keahlian, wawasan dan empati serta dari Journal of Palestinian Studies sebagai karya dokumenter terbaik.
Palestina sungguh berhasil sebagai cara lain kita dalam membaca wilayah konflik dari dua sudut pandang sekaligus, komik dan jurnalistik dengan jujur, apa adanya. Langkah penerbitan Palestina ini dari DAR Mizan patut dihargai sebagai upaya memperkenalkan perspektif baru dalam membaca komik.[*]
Donny Anggoro, editor sebuah penerbit di Jakarta.

Resensi Komik "Sebuah Tebusan Dosa"

2004-07-07T21:00:00.000-07:00

Judul: Sebuah Tebusan Dosa
Cerita: dan gambar Teguh Santosa
Pengantar: Seno Gumira Ajidarma
Isi: 62 hlm.
Penerbit: Galang Press, Yogyakarta, 2002

Bagi para pencinta komik nama Teguh Santosa tentu tak asing lagi. Komikus kelahiran Malang, Jawa Timur 1 Februari 1942 (meninggal 25 Oktober 2000) ini pernah melaju sebagai komikus papan atas Indonesia sezaman dengan R.A. Kosasih, Jan Mintaraga, Hans Jaladara dan Ganes Th. Lewat ciri khas gambar-gambarnya yang eksotik dan kedetailan garis-garis ilustratif, Teguh Santosa pernah dipinang oleh Marvel Comics salah satu penerbit komik terbesar dunia yang berbasis di New York sebagai ink-man. Serial Conan, Alibaba dan Piranha adalah tiga serial komik yang pernah digarap oleh komikus yang kesohor lewat tokoh Mat Pelor ciptaannya ini sebagai ink-man.

Sampai kini hanya Teguh satu-satunya komikus Indonesia yang pernah mendapat kesempatan menjajal kemampuannya bersama penerbit komik kelas internasional. Di penghujung tahun 2002 Galang Press, sebuah penerbit yang berbasis di Yogyakarta menerbitkan kembali salah satu karya Teguh, Sebuah Tebusan Dosa. Menurut sastrawan dan juga kolektor komik, Seno Gumira Ajidarma dalam kata pengantarnya mengatakan komik Sebuah Tebusan Dosa ini adalah embrio dari masterpiecenya, yaitu trilogi Sandhora (1969), Mat Romeo (1971) dan Mencari Mayat Mat Pelor (1970).

Sebuah Tebusan Dosa (pertama kali diterbitkan tahun 1967) mengisahkan Galelo, seorang bajak laut yang mengkhianati bosnya, Si Mata Satu dengan memberitahukan lokasi persembunyian bajak laut itu kepada Kumpeni. Galelo berkhianat karena ia mencintai Terina, putri Si Mata Satu yang hendak dikawinkan kepada Daeng Palaka. Galelo pada akhirnya memang tak mendapatkan cinta Terina. Ia lalu mengembara dengan rasa bersalah. Cerita kemudian beralih pada karakter Alfred, seorang perwira Belanda yang mencintai Luana, anak Terina yang hidup dalam kekuasaan Jansen. Bagi para pembaca yang belum mengenal Teguh berkesempatan menyimak karya salah satu maestro komik Indonesia dalam kemasan masa kini. Dialog dalam balon-balon kata yang semula ejaan lama pun ditulis kembali dengan ejaan yang sudah disempurnakan hingga memudahkan pembaca sekarang untuk menikmatinya.

Visualisasi kapal-kapal bajak laut, pulau-pulau terpencil, benteng-benteng Kumpeni, pertarungan bajak laut, percikan ombak, pohon nyiur, rembulan, kedatangan bangsa Belanda dan juga bangsa-bangsa lain dengan latar belakang Nusantara abad ke-17 adalah kekuatan visual komik ini yang jika dibaca sekarang tetap tak lekang dimakan usia, bahkan terasa eksotis. Cerita pun mengalir lancar kendati untuk karyanya ini Teguh seperti tak tergoda bereksperimen terutama dalam pendekatan visual seperti karya-karya sesudahnya macam Sandhora atau Mat Romeo.

Perwatakan yang dibangun peraih penghargaan seni dari Departemen Pendidikan dan Kebudayaan tahun 1998 ini pun tak kalah menarik dari gambarnya. Karakter bajak laut oleh Teguh digambarkan sebagai tokoh protagonis. Sedangkan orang-orang Belanda dalam sudut pandang bajak laut adalah penjajah. Uniknya karakterisasi yang dibangun Teguh Santosa bukan penggambaran hitam putih atawa pertempuran “si baik” melawan “si jahat” semata. Karakter Alfred memang penjajah, namun sesungguhnya ia tak lebih hanya seorang perwira Belanda yang semata-mata sedang menjalankan tugas. Karakter Galelo pun hanya menjadi seorang pecundang belaka karena tak berhasil mendapatkan cinta Terina.

Disinilah kekuatan lain yang berkualitas dari seorang Teguh Santosa sebagai pendongeng selain pijakan-pijakan visualnya yang eksotik, mengajak pembaca bernostalgia pada masa keemasan komik Indonesia di era 1970-an. Sedangkan bagi pembaca masa kini yang barangkali telah dibuai serbuan produk-produk komik impor Jepang setidaknya bisa mendapatkan pilihan lain dalam kenikmatan membaca komik.

Sayang, kendati sudah diolah kembali sedemikan rupa dalam kemasan baru beberapa mutu gambar dalam komik ini cenderung merosot. Namun kondisi ini dapat dimaklumi dikarenakan upaya pendokumentasian di Indonesia yang amat terkenal buruk. Penurunan mutu gambar ini disebabkan master aslinya berupa plat cetak sudah tak terlacak lagi, sehingga yang dipergunakan adalah kopi dari salah satu karya Teguh yang berhasil ditemukan. Akan tetapi, usaha yang sudah dilakukan penerbit Galang Press- yang semula dikenal hanya menerbitkan karya sastra dan buku non fiksi- patut dihargai sebagai ikhtiar mulia untuk melestarikan sekaligus mendokumentasikan komik-komik karya asli Indonesia.

Langkah penerbitan ulang komik ini setidaknya dapat memberikan wawasan kultural yang menarik perihal seni komik bagi para sejarawan, pencinta komik, dokumentator sejarah maupun pembaca komik di masa kini. Semoga langkah penerbitan kembali ini tak hanya berhenti pada karya Teguh Santosa saja, melainkan juga karya-karya maestro komikus Indonesia lainnya.* Donny Anggoro, redaktur cybersastra.net.

Koran Tempo, Maret 2003

INDEPENDENTS COMICS' PUBLISHING, DISCOVERY GALLERY & IDEA GENERATES

2004-07-07T20:51:00.000-07:00

sebuah pemikiran, gagasan dan usulan untuk kemajuan komik Indonesia
oleh: FIRMANSYAH RACHIM

apa yang saya paparkan disini mengacu kepada kondisi, fakta dan realita dalam perkembangan komik Indonesia saat ini dan sama sekali bukan suatu konsep yang bersifat teori maupun kajian ilmiah, maka ini adalah sebuah gagasan yang disesuaikan dengan kapasitas dan visibilitas komik Indonesia yang berupaya untuk 'sesegera' mungkin menjadi eksis dan establisâ€¦

indie comics as a lifestyle

Setelah musik, film, majalah, kini komik Indonesia pun indie. Ada kecenderungan dan persamaan dalam genre dan aktifitas yang menuju kepada perubahan lifestyle. Barang pabrik, mass product dan 'ngepop mulai ditinggalkan dan beralih kepada segala sesuatunya yang serba terbatas, eksklusif dan custom. Ini ada-lah suatu sinyalemen terhadap perubahan nilai-nilai umum dimasyarakat kota. Kini cara pandang mulai berani mengacu kepada nilai-nilai unik, krea-tif dan sarat dengan kebaruan ketimbang dengan segala sesuatunya yang konvensional.

Yang menarik adalah adanya usaha untuk me-nawarkan nilai baru yang bukan selera pasar namun demikian secara tak langsung (entah sadar atau tidak) menjadi upaya untuk membentuk pasar. Ini adalah sebuah potensi baru dengan produk baru dan pasar baru (baca komunitas) yang belum jenuh.

Keberpihakan atau pemilihan komikus Indonesia terhadap indie mengacu kepada dua hal besar:

1. Indie as an easy way
Disini pelaku komik melihat dan menyikapi indie se-bagai suatu cara yang mudah dilakukan, cepat dan murah meriah. Kebanyakan punya harapan untuk bisa kejenjang berikutnyaâ€¦major label. Jadi pe-laku komik di alur ini merupakan komikus yang menjadikan indie sebagai batu loncatan untuk menjadi major.

2. Indie as a concept
Disini pelaku komik menyikapi indie sebagai 'keya-kinannya' (gaya), bukan sekedar cara yang mudah, cepat dan murah meriah melainkan lebih kepada sikap untuk tidak mau menjadi major.
Dari kedua hal besar diatas perbedaan-perbedaan yang tampak dalam komiknya adalah, yang pertama indie sebagai sebagai batu loncatan pada umumnya ide cerita dan penokohannya masih sekitar konsep utopia dan idol. Lalu gaya gambar 'ke-anime-anime-an'. Masih selera pasar major (populer).

Akan halnya indie sebagai suatu konsep lebih me-nitik beratkan kepada cerita keseharian, kisah nya-ta, masalah-masalah sosial, dll. Gaya gambarnya memiliki karakteristik yang kuat (tidak 'ke-anime-anime-an' ataupun ke 'marvel-marvel-an').

Namun demikian keduanya menganut paham foto-kopi sebagai teknik cetak/penggandaan komiknya dan umumnya tidak anti pembajakan, dan yang pa-tut disimaki dalam perkembangannya adalah kepa-da produktivitasnyaâ€¦ Komikus-komikus indie ter-sebut sangat produktif dalam berkary, paling sedikit seorang komikus mampu menciptakan 1 sampai dengan 2 buku baru / 3 bulan.

Komikus indie, berkumpul, berkarya dan berakti-fitas. Komunitas komik indie tersebar disebagian besar pulau Jawa, satu dua ada di Sumatera, Sula-wesi dan Bali. Komunitas ini sebagian besar terga-bung dalam Masyarakat Komik Indonesia (MKI). Da-lam jaringan eksklusif tersebut mereka saling bertukar informasi, saling memasarkan dengan cara titip jual melalui event-event komik reguler. Dari sana tercipta jaringan yang makin luas dan besar. Hal ini terjadi di setiap komunitas komikus indie di-manapun di dunia. Kegiatan kumpul-kumpul ter-sebut tidak hanya di dalam negri, sekali waktu komikus Indonesia diundang pula keluar negri atau sebaliknya. Dan menurut pengakuan John Weeks (American Indie Artist) komunitas komikus indie In-donesia adalah yang terbesar di Asia Tenggara. Ba-hkan dalam penyelenggaraan event-event komik, Indonesia termasuk mewah (diskusi building networking, PKAN IV, Jogyakarta 6 12 Sept 2003 ).
Ada kekuatan dan kebersamaan dalam tubuh MKI untuk menggempur pasar komik di Indonesia, walaupun oplah terbatas (50-500 eks./komik) dan harga yang bervariasi (Rp.500-Rp.20.000,-/komik) tapi pembelinya ada dan sold out. Penjualan ter-besar adalah dari event untuk kemudian pembeli akan datang sendiri ke studio masing-masing ko-mikus atau dari MKI melalui milis mki@yahoogroups.com, tak jarang pula pembeli tersebut datang langsung ke MKI. Beberapa komi ada juga yang di titip jual ke distro-distro.

Komik dan merchandising.
Cukup banyak pula komik-komik indie yang diba-rengi dengan merchandisingnya, seperti T-shirt, topi, tas, memo book, stiker,dll. Beberapa produk tersebut kebanyakan hasil upaya sendiri (modal pribadi atau patungan), namun ada pula yang ber-sifat kerjasama dengan berbagai pihak produsen, misalnya T-shirt sebagai hasil kerjasama dengan perusahaan garmen.

Perkembangan komik indie ini telah merambah jauh dari sekedar hobi dan eksplorasi komik. Keba-nyakan dari pelaku didalamnya telah menyikapi se-cara sungguh-sungguh komik indie sebagai aktifitas dan banner yang melekat dalam eksistensinya se-bagai lifestyle. Pada sisi ini komunitas komik indie ini telah diakui sebagai komunitas besar dalam dunia indie secara umum, sehingga seringkali ko-mikus indie tersebut berkolaborasi dan berbaur diberbagai banner indie lainnya seperti musik, film, animasi dan lainnya.

Komikus sebagai profesi
Komik, hobi, aktifitas dan profesi. Pada proses awalnya pemilihan komik sebagai jalur mata pen-carian dimulai dari sekedar hobi iseng yang meng-hasilkan. Namun demikian dalam kurun waktu re-latif singkat (10 tahun.)
komik sebagai media apresiasi karya bagi seniman mulai diminati sebagai media yang memiliki peran ganda (media komunikasi populer). Sehingga ke-pentingan komik tidak lagi sekedar berbasis pada nilai-nilai estetika semata, lebih dari itu dijadikan sebagai alat propaganda untuk menyampaikan pe-san. Berbagai kelompok dalam masyarakat dari berbagai kalangan mulai melirik komik sebagai bagian dari konsep komunikasi. Adanya respon aktif dari masyarakat tersebut menjadikan harapan baru bagi komikus untuk dijadikan lahan profesi. Kini proses berkarya bukan lagi sekedar iseng-iseng ataupun hobi, lebih obyektif lagi telah disikapi sebagai suatu jasa pesanan.

Portofolio studio maupun perorangan kini tidak sekedar tampil dalam konsep estetika semata, na-mun telah berani menampilkan komik sebagai kon-sep produk. Ada upaya untuk melangkah lebih jauh keluar dari lingkungan eksklusif menjadi lebih po-puler. Kondisi ini sangat membantu menempatkan komik sebagai produk yang memiliki kredibilitas tersendiri dimasyarakat dan menumbuhkan self confidence dalam diri komikus untuk berani ber-tahan sebagai komikus dalam ruang lingkup seni dan desain.

Metodologi produksi
Target dan tujuan membuat komik menjadi dasar yang metodologis dalam produktifitas komik Indo-nesia saat ini. Berbagai macam metode diterapkan dalam berbagai kelompok, perorangan maupun institusi yang menghasilkan beragam kinerja pro-duksi komik. Awalnya hanya berbekal semangat dan motivasi untuk membuat komik yang didasari hobi. Sejalan dengan perkembangan MKI sendiri dan seringnya komunitas tersebut beraktifitas bareng-bareng, menjadikan kebiasaan tersebut agenda rutin. Dari adanya rutinitas ini muncul ke-sepakatan-kesepakatan untuk terus memunculkan karya baru. Animo masyarakatpun bertambah ter-hadap komik sebagai aktifitas positif. MKI kemu-dian membuat program workshop komik singkat (sejak 1997). Dari hasil workshop ini banyak me-munculkan karya-karya komik baru sekaligus komikus baru.
Wabah komik ini menulari banyak kalangan dalam masyarakat, dari mulai anak-anak, remaja, se-kolah sampai dengan institusi perguruan tinggi (senirupa). Konsepsi workshop pun berkembang dari sekedar tips dan teknis pembuatan komik menjadi konsep kurikulum pelatihan. Kini hampir diseluruh institusi senirupa menjadikan komik sebagai bagian dari mata kuliah ilustrasi. Hasilnya pun berbeda, kinerja yang dihasilkan lebih 'meng-gigit' (estetika) karena didasari oleh kewjiban membuat komik atau dapat nilai rendah, bahkan tidak lulus.
Beberapa kelompok lainnya, baik perusahaan maupun lembaga-lembaga kemasyara-katan lainnya menjadikan komik sebagai konsep produk.
Bermunculanlah kegiatan-kegiatan lomba komik dengan kinerja yang lebih maksimal dan kontekstual (sesuai dengan tema lomba) karena ada iming-iming hadiah ataupun sekedar partisipan. Pada sisi lain, komik sebagai pesanan ataupun kerjasama penerbitan pun menambah khasanah produksi komik Indonesia.

Potensi dan peluang
roduktifitas komik Indonesia terbanyak saat ini diisi oleh komik-komik indie. Dengan kemasan yang khas (fotokopian), jumlah eksemplar terbatas. Namun beragam judul cerita, beragam format menjadikannya khasanah komik Indonesia yang sangat variatif. Ini adalah potensi kreatif yang jauh berkembang dengan era komik Indonesia tahun 70-an yang ketika itu muncul kecenderungan stereotip pada produksi komik 70-an, satu komikus bikin komik roman remaja yang lain pun bikin roman remaja ketika terjadi booming komik silat yang lain pun bikin komik silat. Komik indie menampilkan beraneka ragam alternatif cerita, dari yang paling naÃ¯f, super hero, kisah nyata, sosial, roman, humor, parodi, 'nyeni sampai yang sadis dan pornografi, dll. Ragam format pun cukup beraneka, dari mulai ukuran saku, A4, setengah A4, komik strip, kompilasi, dll. Ada yang berwarna, half tone, atau hitam putih, walaupun lebih banyak hitam putih (fotokopi). Indie sebagai pijakan memang banyak berperan pada tingkat produktifitas komik Indonesia. Hal ini disebabkan adanya prinsip indie yang tidak terlalu membebani dalam aturan-aturan mainâ€¦bahkan tidak anti pembajak (sebaliknya malah dijadikan respon kreatif).

Komunitas dan aktifitas sangat berperan penting dalam perkembangan produksi komik indie ini. Adanya komunitas dan aktifitas yang terus berkembang menjadikan konsep pasar eksklusif bagi komikus indieâ€¦yang sekaligus menjadi jaminan komiknya akan dibeliâ€¦apaun hasilnya. Peranan indie sebagai lifestyle sangat dominan dalam kinerja dan hasil komik yang diciptakanâ€¦komikus indie merespon lifestyle indie sebagai trend. Ada fenomena yang muncul berbarengan dalam era indie ini, yaitu demand komik tidak hanya direspon oleh pembeli namun demikian pada pelaku komik juga. Sehingga begitu mereka memulai sebagai pelaku komik, pembelinya sudah siap membeli.

Catatan penting dalam potensi komikus indie ini adalah orientasinya yang fleksibelâ€¦kalaupun belum untung setidaknya eksis (tetap bikin komik). Ada dua hal penting dalam etos dan semangat komikus indie ini, produktif dan komersil. Potensi ini selayaknya dapat diasah dan dipertajam untuk menjadikan komik indie lebih matang lagi dan memiliki kwalitas komik sebagai sebuah produk sehingga dapat diterima sebagai alternatif industri komik Indonesia.

Potensi komik indie sebagai peluang bisnis adalah bisnis yang berorientasi pada investasi kecil. Cetak hitam putih (satu warna), eksemplar terbatas dan dijual customize. Dengan sedikit memoles potensi komik indie (fotokopian) menjadi 'barang dagangan' yang dikemas dengan kwalitas mesin cetak telah cukup banyak mengankat citra komik indie tersebut. Umumnya konsepsi warna hanya pada cover saja, namun demikian ada juga komik indie yang berwarna secara keseluruhan. Sementara harga jual dapat mematok dengan harga eksklusif (lebih tinggi dari major label), karena jumlah/oplah cetak yang terbatas, eksklusif (sesuai sasaran/tidak untuk orientasai mass product) dan bersifat customize bahkan potensial sebagai collector item.

Kelemahan dan kendala
Kelamahan yang paling utama adalah pada cerita. Ini adalah persoalan umum pada komik-komik Indonesia, khususnya pasca 70'an. Kemampuan gambar yang baik tidak dibarengi oleh kemampuan dalam mengolah cerita yang baik pula. Sehingga seringkali kwalitas gambar yang baik tersebut tidak 'berbunyi' karena lemahnya cerita. Secara umum kelemahan komik-komik Indonesia cukup banyak yang terkesan 'prematur' atau asal jadi. Namun demikian ini adalah kelemahan komik sebagai produk, jadi sama sekali bukan kelemahan komikusnya. Sebaliknya perlu suatu upaya untuk membantu potensi komikus-komikus tersebut untuk dapat menghasilkan kwalitas komik yang baik secara keseluruhan, cerita yang asik, gambar yang apik!. Jika dilihat dari sudut pandang diatas ini adalah kelemahan dalam manajemen produksi. Kebanyakan komik-komik Indonesia dieksekusi oleh (hanya) komikus saja yang kemampuan dan potensinya adalah menggambar, bukan pencerita/penulis cerita.

Kendala umum adalah manajemen, disamping biaya atau permodalan. Cukup banyak studio komik maupun kelompok-kelompok komikus di Indonesia, namun sedikit sekali dari kelompok-kelompok tersebut diatas yang memiliki talent pencerita yang baik. Hal ini disebabkan oleh berbagai faktor kendala, al: kurangnya wacana komik sebagai product knowledge (esensi komik adalah cerita, gambar adalah eksekusinya), lemahnya pengolahan cerita umum menjadi cerita untuk komik (dibutuhkan kemampuan untuk membuat script cerita komik), upaya untuk menyatukan pencerita dan penggambar untuk mengeksekusi komk belum maksimal.

Kendala paling umum dari keberadaan komik dan komikus Indonesia adalah menembus jaringan pasar (masyarakat) yang telah terbentuk oleh komik-komik asing, disamping distribusi yang juga telah 'dikuasai' oleh komik-komik saduran tsb. Hal ini menyebabkan lemahnya gaung komik-komik produksi lokal tsb. Disamping itu sikap un self confidence komikus dan penerbitan komik Indonesia yang cenderung lebih suka 'bermain' atau 'terjebak' dalam lingkungan komunitasnya saja menambah lemahnya gaung komik Indonesia di masyarakat luas.

Secara umum ini adalah kelemahan dalam manajemen. Sampai saat ini setelah 10 tahun lebih belum ada yang mampu (pernah dicoba) untuk membuat format maupun sistem manajemen produksi komik yang kontinyu. Satu dan lain hal adalah masalah effort dan kecenderungan bisnis yang ingin langsung untung (komikus dan investornya). Perlu satu komitmen, visi, misi dan orientasi yang sama untuk membangun dan menciptakan pasar komik Indonesia. Artinya perlu satu kesadaran bahwa dalam konteks membangun keuntungan finansial bukanlah target didepan/utamanya, namun demikian ada satu harapan dan peluang bahwa keuntungan akan dapat diraih berlipat ganda jika upaya tersebut mau ditempuh dengan benar dan dengan effort yang stabil.

An Idea Generates
Berangkat dari ulasan diatas kita telah bisa memetakan kondisi komik dan komikus Indonesia serta pasar komik pada umumnya. Seperti halnya indie sebagai lifestyle adalah sebuah genre yang kini paling mendominasi potensi pasar dan kreatifitas (termasuk komik), segala bentuk upaya dan usaha mencirikan bentukan-bentukan yang sangat spesifik. Indie merupakan pijakan sekaligus komitmen terhadap aturan main yang diminati (mudah direspon). Komunitas indie adalah sebuah pemikiran sindikasi sebagai upaya menggalang kekuatan sekaligus proses pembentukan pasar terhadap pola kerja produksi yang bersifat customize. Sudah saatnya komunitas ini memperluas (bukan memperbanyak) jaringan kerjanya. Saat ini komunitas komik indie lebih banyak direspon oleh pelaku komik (komikus) dan cenderung makin banyak (tiap tahun bertambah sekurang-kurangnya 10 pelaku komik indie).

Penerbitan, distribusi dan manajemen produksi merupakan aspek jaringan yang paling dibutuhkan saat ini. Disamping tentunya konsepsi dagang yang sekiranya dapat diselaraskan dengan konsepsi indie untuk menciptakan dan memperluas jaringan pasar keluar dari lingkungan komunitas komikus indie dengan cara membentuk sindikasi baru yang lebih besar, komikus & penerbitan komik. Dengan adanya sindikasi tsb. diharapkan dapat saling memenuhi kebutuhannya masing-masing, komikus butuh untuk terbit, penerbit butuh khasanah komik. Persoalannya sekarang adalah masing-masing pihak harus mau membangun komitmen (effort, waktu, tenaga dan biaya) untuk menempatkan sindikasi ini sebagai konsep research & devolopment. Jadi persoalan-persoalan mengenai keuntungan (profitable) harus diatur sebagai benefit jangka panjang.Yang terpenting saat ini adalah bagaimana masyarakat umum dapat mendapatkan komik-komik Indonesia ditengah-tengah maraknya komik-komik asing. Awalnya adalah dengan menciptakan awarness, jadi bukan target untung dulu.

Hal lain yang harus ditempuh adalah menemukan format dagang yang jitu. Marketing komik bukan marketing buku. Sehingga marketing komik harus mampu berstrategi untuk menciptakan awarness toko komik, bukan toko buku. Dalam konsepsi indie, distro dikenal sebagai butiknya indie. Dagangan didalamnya adalah dagangan yang tidak ada di toko-toko ataupun mal-mal pada umumnya. Distro adalah konsep toko eksklusif yang item dan jumlah setiap itemnya serba terbatas. Setiap item produk/desain diciptakan dan diproduksi secara customize (sesuai kebutuhan dan pemesanan). Reputasi distro sudah sangat aware dikalangan komunitas indie pada umumnya, karena seluruh kebutuhan dan citra/brand produk mereka hanya ada di distro termasuk beberapa komik-komik fotokopian.

Pemikiran toko komik/comic's distro adalah prinsip counter product, jadi toko komik bukanlah semata-mata akses penjualannya. Distribusi 'lampu merah' atau lapak tetap harus dilakukan sebagaimana mestinya produk-produk media pada umumnya. Disamping itu event sebagai program kegiatan yang dapat dijadikan sebagai media promosi tetap harus dilaksanakan secara berkala, minumum per 3 bulan sekali. Pelaksanaan event nantinya bisa menerapkan sistem launching komik-komik baru yang akan terbit. Pelaksanaan launching ini bisa dilaksanakan secara sederhana dengan cara mengandalkan jaringan kerja media sehingga publikasinya dapat ditangani dengan baik. Yang terpenting adalah bagaimana caranya agar kehadiran komik-komik Indie tersebut tetap bisa muncul secara rutin, lebih dari itu bisa eksis dimasyarakat luas.[*]

MARI MEMBACA KOMIK

2004-07-07T02:14:00.000-07:00

Oleh: Karna Mustaqim

Jejak Asal Komik.
"Akankah ada bentuk seni lainnya, 'Goethe menduga-duga', muncul di dunia kosmopolit ini dan menjadi perekat budaya yang efektif!?" Suatu ketika tatkala Goethe memperhatikan novel-novel bergambarnya Rodolphe Toppfer, seorang edukator dan teoritisi seni dari Swiss, ia pun lalu mensinyalir salah satu dari sekian banyak hal yang mungkin dapat melakukan penyatuan kultur modern adalah komik strip. Mungkin untuk kondisi zaman sekarang ini selain komik, terdapat pula animasi, televisi, dan juga internet, yang bisa dipandang sebagai tempat berkumpulnya berbagai kultur modern masa kini. Perkembangan budaya tentu tak lepas begitu saja dari perjalanan masa lalunya, dan kejayaan masa lalu itu barangkali hanya akan abadi di dalam data-data kesejarahan. Manusia menyeleksi mana yang dibutuhkan dan mana yang tidak, dan untuk sementara waktu ini komik masih merupakan bagian dari sebuah kebutuhan manusia yang belum punah sejak kemunculannya hingga kini. Sebagai sinyalir "perekat budaya", komik melangsungkan evolusinya bersama-sama dengan berjalannya peradaban manusia. Kata 'komik' tersebut tidaklah berdiri sendiri, kata komik muncul pertama kali dengan ekornya 'strip' ( the comic strip) dan ia bukan pula merupakan suatu bentuk seni yang sama sekali baru seperti yang suka diangkat sebagian orang, komik ibaratnyalah sebuah perayaan atas kematian yang brilian dari konsepsi artistik yang sudah usang(out of date) .

Secara naif biasanya komik strip di anggap mirip dengan narasi grafis (graphic narration). Kebiasaan ini adalah upaya menyetarakan komik dengan model awal narasi visual seperti gambaran/relief di Trajan Column atau Queen Mathilde’s, berikut pula contoh lainnya seperti lembaran-lembaran papirus Mesir, Bayeux Tapestry, novel cukilan kayu. Gambaran terdekatnya pada kita dapat di temui pada relief candi Borobudur dan Prambanan yang terkenal, secara spesifik Indonesia mempunyai Wayang Beber di Jawa, yang menggunakan teknik bercerita dengan gambar adegan per adegan. Dalanglah yang menarasikan satu persatu gulungan wayang beber dan menjalin kisah di dalamnya. Ada juga Prasi, ilustrasi dan lukisan dari daun lontar di Bali. Dan yang juga mendekati adalah ilustrasi naratif manuskrip Jawa yang banyak ditemukan berasal dari pertengahan abad ke 19, seperti Serat Rama Kawi, Serat Bratayuda, Serat Panji Jayakusuma, Serat Damarwulan . Tarik mundurlah lebih jauh lagi hingga ke lukisan dinding zaman pra-sejarah dan kita mempelajarinya sebagai sebuah arkeologi komik. Membedakan antara ‘komik’ dan model awal 'narasi visual' yang disebut-sebut itu, sedikit mirip seperti menganalogikan perbedaan 'sinema/bioskop/ layar tancap' dengan ‘wayang’(shadow teater/puppet); meski film atau animasi dapat di wayang-kan seperti dilakukan Lotte Reiniger(animator) , namun secara eksplisit kita bisa cukup jelas dalam membedakan keduanya.

Abad ke 19 di Eropa tercatat banyak eksplorasi dari narasi-narasi bergambar (illustrated narratives), yang beriringan dengan perkembangan teknologi cetak seperti zincography dan photoengraving. Tapi narasi itu, yang disebut "Images d’Epinal" di Perancis dan "Bilderbogen" di Jerman, masih menempatkan "j a r a k" antara teks dan gambar. Secara artistikal puncaknya kreasi cerita gambar (picture stories) ini dibuat oleh si Rodolphe Toppfer dan Wilhelm Busch. Di abad-abad sebelumnya telah berlangsung eksprimen-eksperimen yang untuk sementara waktu terlihat antara teks dan ilustrasi berjalan di jalur yang berbeda, sampai akhirnya hadirlah ilustrasi cerita karya William Hogarth di tahun 1730-an yang menyatukan keterpisahan antara teks dan gambar, ke dalam satu jalinan cerita. Hogarth membuat sealami mungkin rangkaian adegan(sekuensial) dari sebuah visual naratif, dengan melukisan adegannya seolah-olah berada pada sebuah aksi panggung. Alhasil timbullah kesan dramatikal yang memikat. Apa yang Hogarth lakukan masa itu merupakan sesuatu hal yang sungguh berbeda dari cara mengillustrasi yang lazim di zamannya, sehingga dari sanalah sebuah diberikan sebutan yaitu "kartun(cartoon)". Konsepsi berupa setting antara teks dan gambar yang ia buat itu kelak akan menggiring adanya temuan sistematis penggunaan balon kata. Diduga konsepsi semacam ini berlanjut menelurkan asal-usul bentuk komik seutuhnya yaitu 'komik strip'.

Menjelang pergantian akhir abad ke 19, lahirnya bentuk budaya baru yang disebut komik ini, maka mulailah tampil ke depan pintu zaman sebuah model ekspresi baru yang populer. Menyandingkan pepatah Konfusius yang berbunyi, "A Picture means A Thousand Words", komik mendapatkan induksi pemaknaan yang lebih berarti sebagai sebuah media penyampai pesan yang memadukan teks narasi dan ilustrasi gambar. Sebagaimana yang diupayakan Will Eisner, seorang komikus Amerika yang sukses mengembangkan komik dalam bentuk yang ia sebut-sebut novel grafis (graphic novel), dimana dalam pandangannya buku komik merupakan montase kata dan gambar dimana seorang pembaca harus melatih kemampuannya menginterpretasikan hal-hal secara verbal dan visual bersamaan. Rezim seni(seperti: perspektif, komposisi, sapuan kuas) dan rezim literatur(seperti: tata bahasa, plot, sintaksis) keduanya menjadi saling terataskan. Membaca komik adalah sebentuk upaya melakukan persepsi estetik (keindahan) dan pengejaran intelektual. Ia memperbandingkan komik sebagai seni merangkai adegan (sequential art) .

Komik dalam pandangan menurut Scott McCloud, "Juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the viewer." Terjemahan yang dikutip dari bukunya Memahami Komik terbitan KPG adalah, "Gambar-gambar serta lambang-lambang lain yang terjuktaposisi dalam turutan tertentu, untuk menyampaikan informasi dan/atau mencapai tanggapan estetis dari pembacanya."

Pada tahun 1973, Malte Dahrendorf menyebut komik sebagai benda/barang gambar secara massal adalah kisah bertekanan pada gerak dan tindakan yang ceritanya dalam urutan gambar dengan daftar dan jenisnya yang khas . Jika kita percaya pada tesis Marshall McLuhan yang menyebutkan tentang "Berakhirnya kurun waktu buku(bacaan/tulisan)" dan meramalkan "Kurun waktu berlambang gambar", maka berlimpahnya penggunaan bahasa visual seperti yang terdapat dalam komik masih akan meluas lagi.

Jepang menyimpan penamaan tersendiri untuk komik yaitu 'Manga', dengan huruf kanji yang sama di Cina disebut Man Hua. Sebelumnya sempat di kenal sebutan Ponchi-e (istilah untuk gambar-gambar dari majalah Punch yang terbit pertama kali tahun 1814 di Inggris) dan juga komikkusu (mengadaptasi dari kata comics). Asal usul istilah Manga sendiri tidak ada keterkaitan spesifik dengan pengertian manga sebagaimana kita kenal sekarang ini sebagai sebutan untuk komik ala Jepang. Dahulu pada tahun 1814, jilid pertama “Hokusai Manga” diterbitkan, isinya adalah sketsa-sketsa Katshuhika Hokusai(1760-1849), seorang artis ukiyo-e (seni cukil kayu Jepang) yang terkenal, diterbitkan sebanyak 15 jilid. Tak ada gerak-gerik manusia yang luput dari ketajaman observasi matanya dan goresan kuasnya yang ekspresif. Hokusai menggambarkan obyektifitas pandangannya tentang kemanusiaan dari sisi yang humoris . Artis lain yang dinilai punya peran penting pada dunia komik Jepang adalah Yoshitoshi Tsukioka (1839-1892) artis ukiyo-e generasi akhir masa Meiji, adalah artis yang sangat baik melukiskan monster, makhluk aneh dan fantasi. Konotasi manga kala itu disamakan dengan cartoon, dengan caranya sendiri-sendiri William Hogarth dan Katshuhika Hokusai melahirkan bentuk ilustrasi yang berbeda dari umum di tempat dan zamannya masing-masing. Adalah Rakuten Kitazawa(1876-1955) yang kemudian menjeneralisirkan penggunaan istilah Manga sebagai pengertian untuk kartun dan komik strip di Jepang, melalui suplemen hari minggu di harian Jiji Shinpou. Karya-karyanya masih sangat kental di pengaruhi oleh Outcoult, Dirks dan Opper. Tahun 1918 ia mendirikan Manga Kourakukai, sebuah asosiasi kartunis Jepang. Kitazawa adalah seorang pionir komik strip modern Jepang. Sekarang kartun/karikatur dan manga, mempunyai dunianya masing-masing dalam Jepang kontemporer.

Tradisi literatur atau sastra Jepang yang memikat dan biasanya berupaya menggiring emosional pembaca sehingga larut terbawa dalam imajinasi dan suasana cerita, tampaknya merupakan dasar kuat bagi kelanjutan perkembangan teknik bercerita dalam manga. Osamu Tezuka, yang dijuluki ‘The God of Manga’ yang tertarik sekali dengan desain karakter kartun Disney dan Max Fleischer, kemudian mengembangkan karakter individunya kedalam karya manga dan anime(sebutan khas animasi produksi Jepang) yang karena kepopulerannya, melanda berikutnya ke generasi-generasi selanjutnya hingga kini. Tezuka juga mendapatkan inspirasi dari film-film Jerman dan Perancis yang ia tonton semasa remaja, membawanya pada eksperimen teknik sinematografis masuk ke dalam manga Jepang, diantaranya melalui penciptaan efek-efek kesan ruang dan kedalaman, teknik 'passing' adegan, gerak dinamis dan slow motion, ritme cerita yang mendebarkan, dan alur cerita yang mengasyikkan dan tak harus selalu berakhir gembira. Beberapa efek sinematografis yang ia masukkan ke dalam manga adalah seperti pengambilan adegan dalam framing yang transisi obyeknya berubah perlahan-lahan. Semacam kesan zooming, pengambilan shoot gambar yang detail dari sudut ke sudut suatu obyek. Jepang kontemporer mengandung banyak unsur campuran berbagai kebudayaan impor. Dimana di dalam pencampuran itu masih selalu terlekat erat esensi unsur yang menunjukkan tradisi ke-Jepangan-nya, misalnya saja kultur Jepang yang sangat menghemat ruang dan kompak, filosofis hidup ajaran Zen dan Konfusius, terlihat mempengaruhi lahirnya komposisi dan struktur lay-out manga yang efektif dan efisien dalam menggunakan bidang kertas terbatas namun tetap dijaga kejernihan pembacaannya.

Komik, sebuah industri dan budaya modern.
Komik itu sehat. Demikian pernyataan ini terbit di ufuk pikiran dengan niat memperlihatkan kenyataan positif dari kegiatan membaca komik. Seperti kita ketahui bersama membaca komik menimbulkan keasyikan tersendiri bagi pembacanya, baik itu anak-anak, para remaja, tiada ketinggalan pula para orang tua. Biasanya kegiatan ini di lakukan untuk mengisi waktu senggang atau sering pula ketika anak-anak jenuh dengan bahan pelajaran. Dengan kehadiran komik maka hampir dapat di pastikan sebagian besar orang menghabiskan masa mudanya dengan menikmati bacaan bergambar yang satu ini. Ibarat makanan, komik hadir seperti jajanan atau cemilan yang selalu menggoda hati. Di masa sekarang ini komik merupakan fenomena budaya di Indonesia terutama di kota-kotanya. Bahkan Arswendo Atmowiloto, seorang pemerhati budaya, menyebutkan bahwa komik dapat memberikan sumbangan pada proses pertumbuhan kebudayaan nasional . Dalam tulisan yang sama dikemukakan bahwa,"Komik sebagai media ekspresi pribadi sekaligus terlibat dalam apa yang disebut kebudayaan nasional. Mereka(komikus-komikus) adalah dinamikator-dinamikator yang kalau dilihat dari sejarah dan hasilnya, komik mampu menampung masalah sosial, politik, agama, sejarah, perjuangan, penerangan dan aspek-aspek lain dalam kebudayaan." Di pihak sastrawan, Mocthar Lubis, berpikiran lebih jauh dengan menyatakan, "Komik menurut anggapan saya, adalah salah satu alat komunikasi massa yang memberi pendidikan baik untuk kanak-kanak maupun untuk orang dewasa. "Sebagai bahasa gambar, komik menarik minat para ahli semiotik dan linguis, seperti ungkapan seorang ahli komunikasi massa berkebangsaan Italia, Umberto Eco, "Komik menjadi sebuah bidang kajian yang luas dan sulit dijelajahi, tetapi terbuka bagi 'semiotika pesan gambar'." Demikian pula yang ditegaskan Arthur Asa Berger, di akhir salah satu tulisannya, dalam buku Signs in Contemporary Culture, ia mengatakan komik memiliki banyak hal yang dapat kita baca, namun hanya jika kita peduli .

Cukup banyak pula orang yang telah menuangkan pemikirannya tentang komik ke dalam buku-buku, misalnya Scott McCloud dengan 'Understanding Comic : the Invisible Art', Maurice Horn dalam 'World Encyclopedia of Comics', Frederik L.Schodt dengan 'Manga!Manga!The World of Japanese Comic', Thomas M. Inge melalui 'Comic as Culture' dan masih dapat ditemukan lagi penulis-penulis lain yang tertarik dalam mengulas komik.

Dalam perjalanannya, komik-komik yang pernah hadir di Indonesia mempunyai komunitas penggemarnya tersendiri. Di Indonesia , sengaja atau tidak di sengaja, secara kasar seolah terbentuk kelompok-kelompok yang fanatik pada jenis komik tertentu. Dekade tahun 50-an hingga 60-an didominasi oleh komik nasional(lokal), kemudian memasuki dekade 70-an hingga 80-an mulai diramaikan oleh kehadiran komik-komik impor dan terjemahan Barat(Eropa dan Amerika), disusul dekade 90-an hingga saat ini serbuan dari komik terjemahan asal negeri matahari terbit yaitu Jepang. Periodesasi di atas bukanlah dimaksudkan sebagai gambaran mutlak, batasan-batasan tahun hanyalah untuk memperlihatkan adanya perubahan gradual pecinta komik di Indonesia seiring hadirnya komik-komik luar ke negeri tercinta ini. Untuk gambaran kasatnya, andaikanlah kita ini sebagai seorang anak sekolah menengah, perhatikanlah kegemaran komik bacaan kakek atau bapak-ibu kita, kemudian abang dan kakak kita, lalu kita sendiri, dan selanjutnya perhatikan adik-adik kita. Pada masa sebelum dekade 90-an, komik buatan lokal masih sanggup bercokol dan mempunyai peminat yang meluas meski kemudian secara perlahan surut dan hilang dari pasaran. Kini di abad ke-21 ini, komik Indonesia menjelmakan diri melalui gerilya beragam bentuk, tak hanya komik buku dan strip saja, tapi juga memanfaatkan berbagai peluang pasar media yang tersedia, entah sebagai suplemen atau promosi produk dari media lainnya.

Dalam perjalanan sejarahnya, komik Amerika pernah mendapat pengaruh komik-komik dari Eropa seperti Jerman dan Perancis, sedangkan Jepang di tahun 70-an juga sempat di pengaruhi oleh komik gaya Amerika, dan kini Jepang mempengaruhi kembali komik-komik Eropa dan Amerika. Di Indonesia sendiri uniknya hampir semua jenis komik tersebut tidak pernah ketinggalan hadir dan mempengaruhi citra komik nasional. Kemampuan beradaptasi seperti itu sebenarnya mirip yang dimiliki oleh leluhur bangsa Indonesia yang tercermin melalui akulturasi budaya daerah sejak jaman kerajaan-kerajaan nusantara dahulu kala. Cerminan itu tampak pula pada budaya-budaya suku bangsa Indonesia yang sarat perpaduan budaya, misalnya dari upacara tradisinya, adat-istiadat, pakaian dan tarian, bahasa dan sastra, cerita rakyat, dan banyak lagi bentuk kebudayaan itu. Proses berakulturasi ini dapat kita serap ke dalam proses pembuatan komik, dan meski komik bagi sebagian orang masih di anggap "produk pinggiran" dari kebudayaan, bukan berarti ia tidak bisa diberikan nilai lebih, misalnya saja dengan menyisipkan unsur-unsur positif budaya bangsa ke dalam kisah atau karakternya. Karena seperti yang diungkapan Marcel Boneff dalam disertasinya tentang komik Indonesia bahwa, "Walaupun hanya “produk pinggiran" dari kebudayaan, komik berpangkal pada kebudayaan, dan merupakan salah satu benih kebudayaan.”

Membanjirnya komik-komik asing itu tidaklah buruk, asalkan saja orang-orang menyadari tentang bagaimana sebaiknya mengkonsumsi komik-komik tersebut. Sejak lama pembaca komik di Indonesia merupakan konsumer komik yang jumlahnya tidak kecil. Sungguh disayangkannya perjalanan panjang yang sempat ditempuh, beragam karakter komik serta jumlah konsumer baca yang besar itu ternyata tidak cukup mampu memberi landasan berpijak yang kokoh dan kuat bagi kelnajutan kehidupan perkomikan nasional sementara waktu. Komik sendiri adalah sebuah industri. Seperti yang terlihat bahwa komik telah menjadi fenomena perkotaan. Di Jakarta, Surabaya, Medan, Bandung, Lampung, Yogya dan kota-kota lainnya, tersebar banyak komunitas pecinta komik yang besar. Saat ini jenis komik Jepanglah (manga) yang tengah di gandrungi, hal ini tentunya di karenakan pula oleh mudahnya mendapatkan komik-komik itu. Produksi komik lokal bukannya tidak ada, namun gaungnya belum cukup menggembirakan. Komik-komik Indonesia atau yang pernah populer di era 60-an dengan istilah cergam (cerita bergambar) tampaknya belum mendapat porsi yang pantas di hati kalangan komunitas pecinta komik. Komik nasional seolah-olah tak putus di rundung malang.

Sejujurnya kita adalah bangsa yang tidak kalah dalam hal sumber daya seperti keahlian (skill), sumber cerita dan sumber karakter. Bangsa Indonesia mempunyai ribuan pulau keanekaragaman dan lautan budaya yang luas seluas-luasnya untuk dijelajahi. Lalu apa yang membuat kita demikian tidak berdaya menghadapi serbuan komik asing? Barangkali, sejujurnya harus diakui, bahwa kita masih saja gagal memikat hati para pembaca sendiri, kita kalah dalam berkompetisi merebut cinta dari peminat komik dunia di Indonesia. Upaya mengembangkan komik kiranya perlu dilakukan bersama-sama, karena dunia perkomikan adalah sebuah industri yang membutuhkan banyak tangan dan banyak dukungan, bahkan mungkin pengorbanan yang tidak sedikit dari mereka yang terlibat di dalamnya. Banyak aspek-aspek manajerial yang harus diperhatikan dalam memproduksi sebuah komik, dari studi pasar, pembuatannya, pencetakannya, penerbitannya, serta pejualannya dan pemasarannya, yang memungkinkan agar komik-komik tersebut menjadi produk konsumsi yang berkualitas dan laris manis di pasaran.

Aspek manajerial dan struktur pengerjaan ini menciptakan budaya komik tersendiri, dicontohkan dengan sederhana dimana komik produksi Amerika membagi-bagi pekerjaan komik ke dalam sketsa pensil, pembubuh teks, peninta, pewarna, desainer grafis dan produksi final artwork. Di jajaran manajerial sebuah produksi judul komik mempunyai penanggung jawab sejak dari editorial hingga produser layaknya produksi sebuah film. Detil tanggung jawab yang disesuaikan tuntutan etos kerja dan pasar di negeri itu sendiri, yang ternyata sedikit banyak berbeda dengan berbagai varian-variannya. Halmana berkaitan dengan kondisi pasar dan tuntutannya menciptakan pola produksi komik Jepang yang berbeda dengan komik Amerika sebagai bandingan ukuran raksasa produsen komik dunia yang besar dan saling pengaruh–mempengaruhi.

Di Jepang pengerjaan komik dilakukan oleh seorang komikus di bantu beberapa artis sebagai asisten. Dengan mengandalkan ongkos produksi yang murah, maka penerbit komik di Jepang bersaing ketat dalam kuantitas penerbitan judul-judul komik baru. Secara kontras kualitas produksi komik Jepang jauh di bawah komik produksi Amerika yang sifatnya kolektibel. Komik Jepang tidak bedanya dengan majalah yang sifatnya temporer hanya untuk sekali baca. Kekontrasan itu bisa dilihat dari fisik komik Amerika yang tipis dan berwarna, sementara komik Jepang tebal dan hitam putih atau rasterisasi.

Perbedaan kualitas produksi ini juga berdampak pada variasi tema-tema yang diangkat ke dalam bentuk komik. Beberapa penerbit komik di Amerika berorientasi pada kekhasan jenis penerbitan mereka, sementara penerbit komik Jepang berorientasi kepada pembaca yang dituju. Tiap-tiap penerbit komik Amerika mempunyai ciri jenis tema yang biasa menjadi khas masing-masing penerbit, sedangkan di Jepang penerbit komik bahkan mempedulikan usia pembaca komik dan gendernya. Maka muncullah khas penerbitan komik Jepang yang dikhususkan bagi kaum hawa. Dari sini pula muncul perbedaan mencolok jumlah komikus wanita di penerbitan komik Jepang, yang secara kontras jumlahnya minim pada penerbitan komik Amerika.

Masih banyak lagi hal yang bisa diperhatikan dari aspek manajerial dan struktur penerbitan komik dari dua negeri komik tersebut. Hal yang penting untuk dipelajari adalah bagaimana memetik pelajaran dari berbagai pola yang ada, kemudian disesuaikan dengan kondisi dalam negeri, disesuaikan dengan etos kerja dan budaya di Indonesia. Sebagai gambaran dalam negeri, kita belum mempunyai cukup sumber daya terlatih dan profesional bila ingin mengikuti pola produksi komik Amerika yang begitu terperinci, di sisi lain kita belum sampai pada tuntutan jumlah produksi komik seperti di Jepang.

Kualitas produksi komik lokal barangkali masih jauh bila harus mengejar kualitas komik Amerika, tapi bukan berarti alternatif terbaiknya adalah mengikuti pola produksi dalam mengejar kuantitas seperti komik Jepang. Idealnya adalah dengan melirik juga kondisi selera pasar di Indonesia masih sangat terbuka, tergantung pada komik mana yang membanjiri pasar maka besar kemungkinan itulah yang kemudian diminati oleh sebagian besar pembaca. Ada baiknya komik Indonesia bereksperimen dalam mencari dan menemukan teknik berproduksi tersendiri agar bisa merebut pasar dengan memenuhi harapan pembaca komik yang sudah ada, baik secara kualitas maupun kuantitas, dimana komik lokal dapat mencuri celah posisi yang ada diantara berbagai warna dan gaya komik-komik terjemahan.

Apabila dibuatlah sebuah anggapan bahwa komik sebagai sebuah konsepsi, maka dapatlah ia diterapkan melalui berbagai medium seni dan dapat pula menjadi medium seni tersendiri. Memandang komik sebagai rujukan pada sebuah peran bukan sekedar bentuk belaka, maka komik bisa menjelma menjadi pesan yang diperankan untuk merekatkan berbagai bentuk seni dan budaya.

Di Indonesia menurut Arswendo Atmowiloto adalah Zam Nuldyn, seorang cergamis kota Medan, yang memperkenalkan sebutan CERGAM di akhir tahun 1950-an. Dan sebutan ini masih dapat di temukan dalam beberapa penerbitan komik terjemahan di awal tahun 1990-an, seperti terbitan dari Misurind. Istilah cergam dikatakan akronim dari cerita bergambar (lebih tepatnya cerita gambar) atau cerita berbentuk gambar meniru istilah cerpen(cerita pendek). Tapi sebenarnya itu adalah gambaran sikap lunak untuk menghindarkan tuduhan bahwa komik adalah momok . Dan untuk sementara waktu, komikus-komikus di masa itu sempat menyukai istilah ini karena konotasinya dianggap lebih bagus, dan sempat pula kabarnya berdiri perhimpunan profesi bernama Ikatan Seniman Tjergamis Indonesia (IKASTI).

Sekedar menilik dari istilah cergam, bila dikatakan sebagai akronim dari cerita bergambar maka maksudnya tentu adalah cerita yang mempunyai/disertai oleh gambar-gambar, selain bisa berarti pula sebuah cerita berbentuk gambar. Adalah lebih tepatnya cerita berbentuk gambar ini disebutkan dengan cerita gambar (picture stories) mirip dengan sebutan bagi pra-konsepsi komik yang dirintis oleh Rodolphe Toppfer di Eropa dulu. Begitu pula bila kita mengikuti peristilahan cerpen (cerita pendek) maka seharusnya cergam di panjangkan sebagai cerita gambar dengan penghilangan imbuhan ber- pada kata gambar. Tanpa harus mengorbankan peristilahan bahasa itu sendiri, CERGAM telah menyimpan rujukan maknanya yang paling sederhana kepada bentuk komik yang kita kenal hingga saat ini. Istilah ini pun telah sempat hadir sekian lama dan memberi ciri khas penerbitan komik-komik di Indonesia. Malangnya setelah kematian cergam Indonesia, ditandai dengan redupnya penerbitan dan peredaran komik produksi lokal dan membanjirnya komik-komik terjemahan di era 1990-an, maka istilah ‘cergam’ ini pun pergi untuk selama-lamanya. Pekan Komik dan Animasi Nasional yang cukup rajin diadakan, Kajian Komik Indonesia sebagai lembaga pengkajian komik, dan Masyarakat Komik Indonesia sebagai wadah berkumpulnya berbagai insan pecinta komik, tampaknya sudah menutup rapat pintu bagi sebutan komik Indonesia dengan 'cergam', yang barangkali dianggap sudah tidak sesuai jaman, atau barangkali memang sudah tiada lagi upaya memaknai kembali akronim itu. Sekarang ini malah terjadi kelatahan yang melanda di kalangan muda, aksen-aksen dalam bahasa jepang mulai biasa diucapkan sebagaimana aksen-aksen dalam bahasa Inggris di pakai, dikarenakan bacaan terjemahan dari komik negeri matahari terbit atau manga tersebut. Sebutan komik mendapatkan sandingan barunya, Manga. Ada komik lokal, ada manga lokal. Sebagian mulai rancu hendak menyebut karyanya sebagai komik atau manga, dan sebagain juga mulai bingung apakah memilih menyebut dirinya komikus atau mangaka, meski pada dasarnya sama saja. Berbeda dengan sebutan ‘manga’ yang awalnya sederhana kemudian terus-menerus dimaknai lebih oleh bangsa jepang sendiri, nasib akronim istilah ‘cergam’ justru ditinggalkan dan tidak diberi makna lebih lagi, sehingga sebutan cergamis dirasakan kalah bagus dengan komikus apalagi mangaka. Tanpa bermaksud mendebatkan lebih jauh tentang peristilahan, dapat dilihat bahwa sebutan cergam sebagai padanan comic atau manga, kini telah dibekukan.

Kelahiran komik Indonesia, sebuah perjuangan.
Konon katanya, komik bila dilihat dari sejarah dan hasilnya, mampu menampung permasalahan sosial, politik, agama, filsafat, sejarah, perjuangan, penerangan dan aspek-aspek lain dalam kebudayaan, demikian yang pernah diungkapkan pada tahun 1982 oleh Arswendo Atmowiloto selaku pengamat komik dalam artikelnya yang berjudul ‘Komik dan Kebudayaan nasional’ di majalah Analisis Kebudayaan. Rangkaian pikiran yang terkandung dalam tulisan itu masih tampak relevan dengan kondisi perkomikkan dalam negeri hingga saat ini. Dari sana dapat kiranya ditarik kesimpulan walau mungkin terdengar sedikit tergesa-gesa, bahwasannya komik Indonesia pada kelahiran pertama sangatlah dekat dengan realitas permasalahan sosial yang ada, dan itu cukup mencerminkan kondisi perjuangan kebangsaan yang sedang bergolak.

Sementara komik strip Put On, dengan komikusnya Kho Wan Gie yang ditasbihkan sebagai generasi komik Indonesia pertama sejak tahun 1930-an, yang dari isinya bisa dipelajari kondisi perubahan sosial, politik dan budaya dari warga Cina peranakan dengan segala permasalahan hidup mereka tinggal di Jakarta , ternyata terdapat pula buku komik yang dilansir lahir pertama kali yaitu 'Kisah Pendoedoekan Jogja' karya komikus Abdulsalam, yang malah berkaitan langsung dengan peristiwa yang benar-benar sedang terjadi, yaitu tindakan agresi militer kedua Belanda (sebagai penjajah) yang melanggar perjanjian Renville dengan menyerang jantung Republik Indonesia yakni ibukota Yogyakarta. Komik ini terbit di tahun yang sama dengan tahun kejadian Agresi II – 1948, hal ini menunjukkan bagaimana keterlibatan dan peran langsung dari komikusnya seolah-olah melakukan aksi perjuangan dengan mencatat peristiwa tersebut ke dalam goresan komiknya yang dimuat bersambung di harian Kedaulatan Rakyat, sebelum akhirnya dijadikan buku .

Apa yang pernah dilakukan Abdulsalam mungkin mirip seperti yang diistilahkan oleh Seno Gumira Ajidarma dengan jurnalisme komik, yang dapat kita temukan pada Palestine, sebuah laporan jurnalistik tentang keadaan warga Palestina dalam bentuk komik. Komikusnya, Joe Sacco, keluar masuk rumah warga dan melakukan wawancara, mendengar, menulis, melihat dan menuturkannya kembali dalam bahasa visual . Kita mungkin tidak tahu apakah Abdulsalam melakukan hal yang sama dengan Joe Sacco, tapi terlepas dari itu, dapat diperhatikan bagaimana dekatnya keterlibatan komik dengan permasalahan lokal dan nasional pada masa itu. Beberapa tahun kemudian ketika zaman keemasan komik Indonesia yang ditandai dengan ‘Periode Medan’, selain kisah-kisah legenda dan mitos-mitos lokal yang sebelumnya telah banyak diangkat, juga mulai diangkat tema-tema yang berkaitan dengan masalah sosial masa itu seperti sabotase, kekacauan, ekstrimis, ketidakpuasan pada sistem pemerintahan yang berpusat di jawa, yang diolah ceritanya oleh seorang komikus bernama Zam Nuldeyn dengan tokoh komiknya,”Detektif Bahtar(1955)” .

Sejak dulu hingga saat ini pun komik dianggap bacaan yang menghibur. Isinya bermacam-macam. Ada humor-dagelan, petualangan, fantasi, drama, biografis, jurnalistik, erotis dan filosofis serta masih banyak berkembang lagi dengan tema-tema yang lebih spesifik. Medium hiburan yang satu ini tidak mengenal dan tak peduli strata sosial maupun pendidikan pembacanya. Siapa saja boleh memilih sendiri komik yang sesuai kemauannya saat kapan saja.

Demikianlah sedikit gambaran dunia komik dewasa ini, tapi benarkah komik hanya berhenti sebagai sebuah media penghibur belaka? Tangguhkan dulu, coba perhatikan kembali keterlibatan sosial komik seperti yang telah diuraikan di paragraf-paragraf sebelumnya. Selain itu komik juga disinyalir mempunyai kandungan ideologis bahkan gerakan politis tertentu yang disadari maupun tidak. Tambahan lagi melalui pengamatan Marcel Boneff, seorang peneliti komik Indonesia dari Perancis, berpendapat bahwa komik Indonesia adalah sumber utama untuk memahami mentalitas bangsa Indonesia. Hal ini menunjukkan komik pun tidak lagi sekedar hiburan yang biasa-biasa saja, telah ada keseriusan tertentu dalam menanggapi penggarapan komik-komik. Perlu ada kedewasaan dan wawasan dalam mengkritisi kehadiran komik dalam masyarakat kontemporer dewasa ini. Meskipun tak bisa kita pungkiri bahwa dominasi komik-komik untuk konsumsi anak-anak dan remaja masih yang terbanyak memenuhi rak-rak toko buku di Indonesia tercinta ini. Untuk kalangan dewasa dan orang tua biasanya mereka bisa mendapatkannya lewat pemesanan khusus, misalnya, via belanja internet ataupun menitip koleganya yang berada di luar negeri. Sebagian sangat kecil pasar ini sudah dibidik oleh komik-komik underground dengan tema-tema yang spesifik yang terkadang provokatif.

Jikalau kita berjalan-jalan di arena bazaar komik lokal maka akan kita temui keunikan dalam setiap pameran komik yang berlangsung di dalam negeri, selain mengusung kata ‘komik Indonesia’ adalah sebuah kenyataan terbalik dari keadaan umumnya, yaitu jumlah peserta pameran yang berasal dari komikus-komikus independen dan bawah tanah justru lebih banyak daripada peserta pameran dari penerbitan-penerbitan umum. Hal yang sangat kontras bila kita perhatikan pada rak-rak toko buku yang besar-besar tapi tak satu pun bisa kita temui komik-komik seperti yang ada saat pameran komik seperti itu Hal ini bisa dibuktikan dengan melihat Pekan Komik dan Animasi Nasional (PKAN) yang digelar kembali untuk ke-empat kalinya tahun 2003 ini di kota Yogyakarta. Sebelum-sebelumnya semenjak tahun 1997, pameran komik lokal sudah menjadi agenda kegiatan di berbagai kota-kota di nusantara setiap tahunnya, bahkan setahun belakangan ini semakin meningkat intesitasnya. Kita belum tahu akan bagaimanakah ke depannya, apakah gerakan pameran komik lokal ini adalah sebuah simbol penambah semaraknya dunia hiburan dewasa ini, ataukah ia menjadi suatu gerakan yang lebih mandiri bukan sekedar mencuri perhatian sejenak saja.

Berikut ini disebutkan secara singkat perjalanan komik Indonesia yang mewakili tiap-tiap jamannya. Seperti yang telah disebutkan diatas komik strip Put On tercatat sebagai komik resmi pertama yang muncul di suratkabar Sin Po oleh Kho Wan Gie. Kemudian Mentjari Poetri Hidjau oleh Nasrun A., Kisah Pendoedoekan Jogja karya Abdulsalam, R.A.Kosasih dengan Sri Asih dan John Lo dengan Nina Poetri Rimba, Kwik Ing Hoo dengan Wiro: Anak Rimba yang populer di masanya, cergam-cergam wayang dipelopori Ardisoma dan Kosasih, Siaw Tik Kwie, guru dari Ganes Th, menelorkan serial bersambung Sie Djin Koei di majalah Star Weekly tahun 1958, bersama juga di majalah ini hadir tokoh si A Piao karya Koei Kwat Siong, era 60-an cergamis Sumatra tampil unjuk gigi, diantaranya yang gigitannya terkenal adalah Taguan Hardjo, Zam Nuldeyn dan Djas yang menampilkan artistik dan penggarapan tema yang sangat beragam, memasuki era 70-an, pengaruh komik heroik Amerika dan cerita silat Hongkong kian kental, namun di masa inipun Ganes Th bisa meraih sukses dengan Si Buta dari Goa Hantu dan Hans Jaladra dengan Panji Tengkorak, keduanya sempat dijadikan serial sinetron di akhir tahun 90-an , Hasmi dengan Gundala yang di layar-lebarkan di tahun 80-an dan Wid Ns dengan Godam, akhir 70-an dan memasuki era 80-an menyusul cergam2 dengan olah artistik yang semakin mantap, seperti karya-karya Jan Mintaraga dengan cergam romantiknya dengan tokoh wanitanya yang berwajah indo, Teguh Santosa dengan cergam silat fantasi, Gerdi WK dengan Gina yang bersetting Timur Tengah, Djair dengan silat Jaka Sembung yang bahkan di film-kan dan nyaris hendak di ‘legenda’-kan, Man dengan cergam silatnya Mandala: Siluman Sungai Ular yang juga berkesempatan di layar lebarkan. Tanpa harus merasa iri dengan kemajuan komik di luar negeri, komik Indonesia hingga akhir tahun 80-an telah menunjukkan prestasi yang cukup membanggakan.

Sayangnya, prestasi dan perjalanan sepanjang lebih kurang lima dekade itu tidaklah cukup untuk memberikan landasan berpijak yang berarti bagi pengembangan industri komik lokal selanjutnya. Hampir tidak ada sebuah penerbitan komik pun yang sanggup melanjutkan penerbitan komik-komik Indonesia. Penerbit-penerbit yang ada kemudian lebih tertarik tentunya dengan bisnis menerjemahkan komik luar yang menguntungkan. Tidak seperti nasib komikus Amerika dan manga-ka Jepang, cergamis Indonesia tidak pernah beroleh kesempatan dibesarkan oleh penerbit, justru malah banyak penerbit-penerbit tersebut gulung tikar. Pemasaran cergam Indonesia mulanya adalah model agensi-agensi dan kaki lima. Pasar bebas adalah gambaran lahir, berkembang dan mati suri-nya cergam Indonesia. Kala itu sedikit sekali cergamis yang menempuh jalur pendidikan formal apalagi tinggi, sehingga minim sekali inovasi-inovasi yang berkembang di dunia industri cergam Indonesia, meski ditemukan pula sudah ada teknik rasterisasi pada karya Taguan Harjo, seperti yang kini dikenal pada komik jepang dewasa ini, serta di samping tentunya masalah ‘perut’ yang tak terelakkan. Di satu masa sebelumnya, penerbitan terjemahan dari komik-komik eropa seperti dari Belgia dan Perancis, banyak menyaingi pasaran cergam di Indonesia yang belum begitu mapan adanya, menyusul banyaknya pula komik saduran dari Amerika dan akhirnya penerbit menemukan pasar yang luas dengan biaya penerbitan yang murah dan lebih menguntungkan lewat penerjemahan manga atau komik Jepang.

Kelahiran komik Indonesia, sebuah renesans.“Bedebah… Jahanam… Bangsat….!!!”
Makian-makian para pendekar komik Indonesia itu tentu sudah tak segagah dahulu. Si Buta, Panji Tengkorak, Godam dan Gundala, satu-satu roboh dihantam batu menhirnya Asterix-Obelix, jurus peremuk tulangnya Chinmi, dan akhirnya dikencingi si bocah nakal Sinchan.

Sepenggal kalimat diatas dikutip persis atau istilah milleniumnya di ‘copy paste’ kan langsung dari sumber digitalnya, sebuah arsip pada portal komik Indonesia yang bernama www.komikaze99.com. Tertanggal 2003-04-13 11:07:48. Dengan segala kelengkapannya sebuah teknologi digital berbasis jaringan internet memudahkan pemakainya untuk mencari dan menemukan sumber-sumber yang ia butuhkan. Pencatatan penemuan itu pun tercatat persis detil-detilnya hingga ke menit dan detik. Maka dimulailah kelahiran generasi baru dari komik Indonesia yang bukan dimulai atau dilanjutkan oleh garis keturunan keluarga komikus, atau keturunan dari keluarga kolektor komik Indonesia, juga bukan lahir dari penggemar komik Indonesia dan sejenisnya. Kelahiran generasi baru komik Indonesia benar-benar terputus dari masa lalu dan bayang-bayang gaya komik Indonesia masa silam. Bolehlah kiranya kita panggilkan kelahiran kembali ini sebagai ‘renesans’ komik Indonesia yang sangat rapuh, karena ia terlahir dengan caranya sendiri dan tanpa adanya orang tua yang akan mengasuhnya. Kapankah kelahirannya? Karena lahir tanpa orang tua yang mengandungnya, maka ‘renesans’ komik Indonesia ini tersembunyi dan dikandung di benak masing-masing anak-anak muda yang memimpikan kehadiran kembali komik buatan anak Indonesia sendiri, terutama komik miliknya yang paling diimpi-impikan. Kelahirannya pun tidak merupakan sebuah tanda tunggal yang menandai sebuah kelahiran, tapi berupa tanda-tanda kelahiran yang tersebar di mana-mana.

Diantara tanda-tanda kelahiran awal yang sangat fenomenal adalah terbitnya edisi pertama dan mungkin satu-satunya hingga saat ini yang dicetak dengan gemilang yaitu Caroq, sebuah komik dengan tema kepahlawanan, seruannya yang yang terkenal,”Pahlawan sudah mati!? Siapa bilang!” Lalu terlihatlah sosok bertopeng dengan otot-otot yang menonjol mempertontonkan kepahlawanannya sambil menghunuskan celurit dan melompat dari arah ketinggian bangunan. Hup! Dan orang-orang diingatkan kembali bahwa,”Komik Indonesia sudah mati!? Siapa bilang!”

Dibawah bendera Qomik Nasional (QN), terbit pula selain Caroq yaitu kapten Bandung. Era komik dengan komikus tunggal telah ditinggalkan, mereka kini menyadari penting dan sulitnya bekerjasama dalam satu naungan studio komik, seperti Sraten yang sempat menelorkan Patriot, sebuah komik mengenang pahlawan-pahlawan klasik Indonesia seperti Godam, Gundala, Maza, dan Aquanus. Ada juga Animik pernah memunculkan Si Jail, studio ini bertahan hingga kini berkat kerjasamanya dengan berbagai kegiatan dan bidang usaha terkait lainnya. DS Studio dengan serial silat manga Alit Kencana, sebelumnya studio Dwi Setyawan ini juga memproduksi komik untuk majalah-majalah anak-anak. Disamping itu Depdiknas juga sempat melaksanakan beberapa kali lomba komik yang mana komik pemenang di cetak oleh Balai Pustaka. Judul-judulnya itu misalnya Ayam Majapahit oleh Kirikomik, Blandong oleh Ahmad F. Ismail, Kecoa oleh Yudhie dkk, dan yang belakangan Tekyan yang berkisah tentang anak-anak jalanan.

Lain halnya dengan kota Yogyakarta, sebuah kota kecil yang tempat dilaksanakannya pekan komik dan animasi nasional kali ini, sebuah tempat yang kaya akan aneka rupa komik independen. Sejak tahun 1995, suasana komik underground di kota ini sudah terasa, Core Comic boleh dikatakan sebagai nama yang cukup di kenal luas, selanjutnya hingga saat ini banyak terjadi evolusi yang beragam dari kelompok-kelompok pembuat komik independen di Yogya. Apotik Komik yang banyak membuat komiknya di tembok-tembok jalanan, Daging Tumbuh berupa kumpulan komik siapa saja yang dikelola oleh Eko Nugroho, Komikaze yang bertahan melalui komik online-nya, adalah beberapa contoh populer yang bisa disebutkan. Tema-tema komik yang diusung pun sedikit berbeda dengan selera komik masyarakat umum, dimana komik yang dianggap jajanan untuk anak-anak atau orang dewasa yang kekanakan dikesampingkan. Karena kebebasannya, maka nuansa tema komik juga lebih bebas menggarap tema-tema yang jarang ditemukan pada produksi komik mainstream, cerita yang kadang aktual apa adanya, kadang keras, kadang satir yang kasar, dan kadang-kadang juga bisa nihil dan absurd. Nuansa ini biasa dipanggilkan namanya sebagai nuansa alternatif dalam rimba perkomikkan.

Fenomena gerakan komik Indonesia untuk sementara ini juga sarat diwarnai nuansa instanitas pelakunya, dimana kenyataan setiap orang berkesempatan bebas membuat komik dan menyebut dirinya seorang komikus bila sudah pernah melahirkan komik sendiri barang satu atau dua buah. Latar belakang tiap-tiap komikus kadang melahirkan pandangan-pandangan ekstrim masing-masing dalam memandang rimba perkomikkan Indonesia, dari pandangan yang materialistik yang berorientasikan pasar, hingga yang idealistik mengekspresikan sisi individunalisnya. Inilah tanda keberagaman yang unik dalam tubuh ‘bayi montok’ komik Indonesia.

Kondisi kelahiran komik pertama Indonesia dibandingkan dengan renesans komik Indonesia saat ini, akan terdapat sedikit banyak persamaan, yakni kondisi sosial politik tanah air yang sedang tidak menentu. Jika melirik tahun 1930-an sebagai tahun kelahiran komik strip sebagai komik Indonesia yang pertama, bisa kita lihat bahwa yang namanya bangsa Indonesia belumlah lahir, resminya perjuangan kemerdekaan bangsa baru diperoleh tahun 1945 dengan berdirinya negara kesatuan Republik Indonesia. Lima puluh delapan tahun sebelumnya, komik Indonesia telah berjuang melalui kisah-kisah yang memberi penyadaran bagi masyarakatnya akan kondisi dan status kebangsaan yang masih terjajah. Sekarang setelah melewati rentang waktu separuh abad lebih, bangsa Indonesia mengalami kondisi kebangsaan yang tidak jauh berbeda tapi dalam bentuk dan pola yang tak lagi sama.

Reformasi yang bergulir di saat mana perekonomian nasional terpuruk, kemudian terjadinya disintegrasi bangsa dan morat-maritnya perpolitikan menambah buruknya kondisi sosial kemasyarakatan di tanah air, sudah menjadi berita umum yang tak kunjung usai di negeri ini. Beberapa penerbitan komik sempat juga ada yang mengupas kejadian-kejadian sejak era reformasi sempat bermunculan, seperti Jakarta 2030, komik-komik tokoh reformasi Amien Rais, Gus Dur dan Megawati, dan Sukab Intel Melayu. Namun komik-komik ini gaungnya tidak terasa seperti komik strip jaman dahulu, kondisi dan situasi yang ada sudah berbeda jauh, dimana sekarang ini perhatian orang-orang pada komik-komik seperti itu tentu tergusur oleh gegap-gempitanya beragam komik terjemahan yang menawarkan bermacam variasi untuk lari dari realitas yang sedang terjadi disekeliling. Kisah-kisah percintaan, superhero, horor, fantasi, sains fiksi dan imajinasi cukup menggoda kesadaran kebanyakan khalayak pembaca komik dan para perupa komik. Beberapa komik pun tampak seperti pelarian frustasi dari perupanya, atau juga menjadi media menuangkan impian-impian hidup. Untuk itulah tema komik S.O.S Aceh menjadi sasaran sebagai tema pokok lomba komik di PKAN. Mungkin ada harapan untuk mengetuk pintu kesadaran para pembaca dan perupa komik yang mungkin letih dengan segala persoalan dalam negeri, untuk memberikan sedikit kepeduliannya sebagai bagian dari bangsa yang sedang dalam kondisi kritis ini melalui media komik.

Rimba perkomikkan Indonesia, masa kini dan harapan di masa mendatang.
Penggunaan anonim ‘rimba’ bagi dunia perkomikkan Indonesia, hanyalah sebuah keisengan belaka dalam memandang wajah perkomikkan nasional. Perkomikkan di Indonesia masih terlihat seperti sebuah rimba raya yang belum terjelajahi sepenuhnya. Setelah ditinggalkan stagnan selama lebih kurang dua dekade sejak berakhirnya kejayaan komik nasional di tahun 70-an, perkomikkan Indonesia laksana sebuah hutan hilang yang mulai kembali dipapaki oleh para penjelajahnya. Rimba ini belum dikenali seutuhnya, ada penjelajah yang menyelesuri pinggirannya, ada yang mencoba menerobos ke dalam kelebatannya, ada yang mulai membangun koloni baru di lahan yang baru dibuka, dan masih banyak yang hanya memandang angker dari jauh saja.

Belum adanya aturan-aturan main yang baku yang dikhususkan bagi penerbitan komik, dimana ada sebagian penerbitan memperlakukannya sama seperti penerbitan buku-buku lainnya, ada pula yang mencoba membangun kerjasamanya. Pola kerja yang beragam yang masing-masingnya sedang dalam proses pencarian bentuk-bentuk kerjasama yang lebih sesuai dengan keadaan, memberi warna pada penggarapan komik-komik lokal. Ada yang bekerja dibawah naungan sebuah penerbitan dengan membawa misi tertentu, ada yang menjalin hubungan dengan organisasi nirlaba, ada yang mengerjakan sendiri, ada yang berkelompok, untuk kemudian mengajukannya pada penerbit. Selain itu ada pula yang berada di luar sistem penerbitan umum, dengan membangun jaringan dan pada akhirnya mulai melahirkan komunitasnya tersendiri. Yang perlu menjadi perhatian disini adalah sebuah komik bisa eksis bila ada perupa atau artis komik yang bertekad untuk mengerjakannya dan sebuah komik juga butuh penggemar yang apresiatif agar eksistensinya bergulir. Selain itu penting pula bagi insan perkomikkan nasional untuk saling membangun dan mempersiapkan landasan pijak bagi penjelajah baru yang ingin masuk dan meramaikan rimba belantara perkomikkan Indonesia yang masih lapang dan asri ini.

Sekian banyak adanya tanggapan-tanggapan yang positif, selayaknya diambil perhatiannya oleh para perupa komik dan juga pembacanya. Mengkonsumsi komik ibaratnya menikmati cemilan sembari bersantai di sofa. Bukanlah kebiasaan umum bila ditemui orang membaca komik dengan serius seperti membaca buku terori tekstual. Serumit apapun sebuah komik diolah, orang-orang selalu ingin menikmatinya dengan tanpa beban mental tertentu. Karena itu literer dalam komik diupayakan jauh dari kesan ‘menggurui’, namun tidak berarti komik bisa dipandang sebelah mata dalam membentuk mentalitas pembacanya. Justru sebagai salah satu bacaan yang termasuk pertama-tama dilahap oleh anak-anak usia sekolah, komik mempunyai peran dan pengaruh yang seharusnya diperhatikan, supaya tidak timbul sikap prejudis yang tidak-tidak melimpahkan kesalahan pada media baca komik.Komik merupakan cemilan yang harusnya dijaga baik-baik oleh para perupanya dari berbagai segi. Dari segi kualitas cerita misalnya, pengarang cerita komik sebaiknya memperhatikan alur cerita dan logika pengembangan karakter tokoh-tokohnya, karena hal itu dapat mempengaruhi pola dan logika berpikir para pembaca. Dari segi kualitas gambar ilustrasinya, bila memungkinkan para perupa komik bisa berkesempatan melatih apresiasi kesenian dari pembaca. Berpadunya cerita dan gambar, teks dan ilustrasi, dalam sebuah komik yang baik, tentunya melatih dua sisi berpikir, baik kreatif maupun rasional pembaca. Dengan mengasah ketrampilan bertutur cerita dengan gambar seperti ini, para perupa komik tentunya akan mendapatkan tempatnya tersendiri dan akibatnya karya komik pun semakin dihargai oleh masyarakat umum.

Hal-hal tersebut diatas, bukanlah merupakan sebuah beban yang harus dilimpahkan kepada mereka yang baru memasuki rimba perkomikkan Indonesia, tapi cukuplah diletakkan di depan pintu kesadaran masing-masing, biarlah mereka memungutnya sendiri kelak ketika terjun sebagai profesional dalam bidang komik ini dan sudah dapat mengambil sikap yang bagaimana dalam menekuni bidang profesi yang dipilihnya ini. Untuk dapat bersaing kelak, komik-komik yang diciptakan di dalam rimba perkomikkan nasional harus mempunyai nilai-nilai (value) yang ditambahkan didalam kreasi komik-komiknya. Nilai-nilai tambah ini akan mendukung nilai jual tanpa harus terikat dengan kondisi pasar yang sudah ada, karena tujuannya bukan sekedar seberapa besar kuantitas jumlah komik lokal yang ada di pasaran, tapi seberapa dalam menciptakan kecintaan pembaca pada karya komik lokal yang dipandang sebagai produk yang berkualitas. Sebagian pendapat menyebutnya dengan istilah dalam pemasaran ‘positioning’ dan ‘branding’ komik Indonesia. Hal ini bukan pula merupakan sebuah kemutlakan karena terjadi pula tarik ulur antara urgensi kebutuhan pasar dengan nilai yang ingin ditambahkan ke dalam sebuah komik. Disitulah menariknya bila kita membaca ‘wajah’ komik Indonesia dalam kurun waktu tiga tahun terakhir ini, yang masih menjadi perdebatan terbuka.

Lepas dari masalah pengaruh mempengaruhi, bila kita membaca ‘wajah’ komik Indonesia kini, akan mudah kita temui berbagai cerapan langgam yang dianggap memenuhi standar kualitatif komik yang dinilai bagus. Pada terbitan Elex Media Komputindo, kita dapatkan sebagian besar komik Indonesia mengacu pada standar genre manga(jepang), pada m&c kita temui komik Indonesia berlanggam amerika, dan pada Mizan dengan berbagai divisi turunannya akan kita dapati eksplorasi beragam langgam dari yang kartun eropa hingga semi realis. Belakang hari ini tidak sedikit penerbitan yang mencoba masuk ke kancah rimba perkomikkan Indonesia dengan mengusung nilai standar komiknya masing-masing. Penerbitan ulang yang di beri sentuhan di sana-sini dari karya-karya komik klasik Indonesia pun turut menyemarakkan ‘wajah’ komik ini. Pergerakan komik-komik alternatif yang membawa pandangan baiknya tersendiri pun semakin menambahkan warna pada ‘wajah’ komik Indonesia.

Penutup.
Dari beragamnya sumber-sumber inspirasi dan standar kebagusan komik-komik kreasi perupa komik lokal, kita berharap akan munculnya keunikan-keunikan bertutur cerita lewat gambar yang khas masing-masing individu. Kekhasan masing-masing individu menggali, menemukan, mengekpresikan verbal maupun visual niscaya akan menumbuhkan citra dan cita rasa komik Indonesia yang khas, yang mampu mandiri di negeri sendiri. Bila selama ini identitas selalu diidentikkan dengan ciri ‘yang satu’, maka identitas komik Indonesia melihat latar belakangnya yang kaya, yang mungkin terjadi hanyalah identitas dengan ciri ‘yang banyak’ atau ‘yang lain-lain’. Identitas dan ciri khas komik Indonesia tak selamanya harus satu, karena Indonesia sendiri bukanlah satu tapi banyak.

Baiklah, mari lupakan semua yang sudah diceritakan di atas, buang jauh-jauh semua yang ada dipikiran masing-masing dan mulailah mengambil pena dan kertas polos. Mulailah membuat komik pertama Anda, tanpa berpikir apa-apa tentang cerita, tentang gaya gambar, tentang ciri, bahkan tentang apa itu komik. Lupakan juga apa yang baru Anda baca ini. Biarkan yang ada hanya pena, diri Anda, dan kertas polos. Kita adalah ‘komik’ itu sendiri, kita adalah kisah ‘komik’ itu, kita jugalah gambaran ‘komik’ itu. Dan biarkan diri kita menghilang dalam ‘komik’, sampai yang tersisa hanyalah ‘komik’, tak ada sesiapa pun, tak juga Anda. Selamat Ngomik!

DAFTAR PUSTAKA
1. Ajidarma, Seno Gumira, Palestine atawa Jurnalisme Komik, AIKON, 2002.
2. Arthur Asa Berger, Signs in Contemporary Culture: An Introduction to Semiotics, penj. M. Dwi Marianto, Penerbit Tiara Wacana, Yogya, 1984
3. Atmowiloto, arswendo: Komik dan Kebudayaan Nasional, Jurnal Analisis Kebudayaan, 1982.
4. Boneff, Marcel, Komik Indonesia, penj. Rahayu S. Hidayat, Kepustakaan Populer Gramedia, Jakarta, 1998.
5. Budiman, Agung Arif, Majalah Infotekno, Edisi 10 thn. 2, Jakarta, 2002.
6. Eisner, Will, Comics and Sequential Art, Poorhouse Press, 2000.
7. Eisner, Will, Graphic Stroytelling, Poorhouse Press, 2000.
8. Franz, Kurt, dan Bernhard Meier, Membina minat baca, PT Remaja Rosda Karya, Bandung, 1994.
9. H. McGynn, John, Indonesian Heritage: Visual Art, Archipelago Press, Singapore, 1999.
10. Hart, Christopher, Drawing Cutting Edge Comics, Watson-Guptil Publications, 2001.
11. Horn, Maurice(ed.), The World Encyclopedia of Comics, Chelsea House Publisher, Philadelphia,U.S, 1998.
12. Hugh Honour & Ian Fleming, A World History of Art, Laurence King Publishing, 1999.
13. McCloud, Scott, Understanding Comics: The Invisible Art, HarperPerrenial, 1994.
14. O’Neil, Dennis, The DC Comics Guide to Writing Comics, Watson-Guptil Publications, 2001.
15. Sabin, Roger, Comics, Comix and Graphic Novels: A History of Comic Art, Phaidon Press Limited, 1996.
16. Sidharta, Myra, Jakarta Through The Eyes of ‘Ko Put On’.
17. Smith, Andy, Drawing Dynamic Comics, Watson-Guptil Publications, 2000.
18. Taryadi, alfons(ed.), Buku dalam Indonesia Baru, Yayasan Obor Indonesia dan The Japan Foundation, Jakarta, 1999.
19. The Society for the Study of Manga Techniqiues, How to Draw Manga: Volume 3, 2001.
20. Varnedoe, Kirk. “Comics,” High and Low: Popular Culture and Modern Art, Thames & Hudson, 1996.

Epos Ramayana dalam sebuah Dunia Pemimpi Komik

2004-07-07T02:08:00.000-07:00

dari Karna Mustaqim

I. Hadirnya Idea

Entah dari mana harus kumulai bercerita, karena apa yang hendak kuajukan ini berawal dari kemasan masa kecil yang tiada pernah lapuk dan membara bagai api dalam sekam. Kubiarkan bara api itu tetap menyala, hingga kian besar nyalanya seiring tumbuh dan berkembangnya dunia kecil dalam diriku.Cerita orang tuaku, katanya sewaktu masih sangat kecil, aku pernah menggambar sebuah titik pada dinding, ketika di tanya apakah itu ? Dikatakannya bahwa aku mengatakan itu seekor tikus di semak belukar yang besar. Benarkah itu ? Aku sendiri telah lupa, masa kecil anak yang sekejap telah berlalu namun memberi kebahagiaan tersendiri bagi setiap orang tua.

Benar tidaknya cerita itu, kini aku menyimpan sebuah titik yang kuimpikan. Aku seorang pemimpi sama seperti lainnya tetapi aku ingin bermimpi seluas jagat raya walau hanya jagat kecil dalam diriku saja yang tergapai. Tidak mengapa. Barangkali titik kecil yang telah kulupakan itulah api dalam sekam, yang ternyata masih menyimpan baranya di bawah sadarku. Dalam kehidupan nyata ini aku bukanlah apa-apa, I'm nothing, tapi dalam jagat kecil didalam, aku adalah segalanya yang bisa aku impikan, dan kurasa setiap orang berhak berpikiran seperti itu. Somehow I'm just ordinary people.

II. Api

Aku ingin bercerita, sedikit atau banyak tapi ini hanyalah impian. Impian-impian yang sepotong-sepotong dan kubiarkan ia berkembang dan berjalan sendiri-sendiri. Tetapi kini kusadari potongan-potongan itulah yang membentuk diriku, dalam khayali serpihan-serpihan itu menjadi jati diriku. Namun entahlah, apakah aku mampu menyatukan potongan-potongan itu dan menjadikannya sebuah skenario hidup tersendiri, menjadi sebuah epos tersendiri. Semoga ada yang mau mendengarkan dan mengabulkannya, selain Tuhan. Aku ingin Ia berikan kekuatan-Nya, namun aku butuhkan kekuatan-kekuatan manusia yang berada di sekitarnya. Aku butuh orang yang mengajariku dan menuntunku tetapi juga mau bermimpi bersama-sama. Biarpun impian itu berbeda namun masih dalam visi yang sama.

Potongan yang pertama adalah sebagai seorang anak kecil ingusan, aku suka sekali membaca dan menonton. Buku cerita bergambar yang kulahap habis untuk pertama kali dan selalu kuingat ceritanya adalah komik Mahabharata buah tangan R.A. Kosasih, komikus wayang era tahun 50-60an. Kemudian video cerita yang pertama kutonton habis dan terkenang selalu kisahnya adalah cerita silat Memanah Burung Rajawali buah tangan Chin Yung, novelis silat Cina terkenal. Aku hidup dalam dunia yang berbaur, aku persis rasanya hidup di antara dua adat yang berbeda. Tiada pernah terasa bagiku perbedaan itu, karena akulah perbedaan itu. Potongan selanjutnya adalah pertemuanku dengan film-film animasi Jepang dan juga video-video cerita dari Jepang. LionMan, Megaloman, Kikaider, Gaban, Sariban, Shaider, Gogle Five, Goshogun, ShogunGeta adalah diantaranya yang populer dan hampir semua anak di masa itu menikmatinya. Masih ada beberapa film klasik Jepang yang aku sudah lupa ceritanya tetapi dari sanalah aku melihat sesuatu yang lain dari Jepang, sesuatu yang sangat Timur dan juga ada di Indonesia yaitu dunia sihir magis yang penuh misteri tahkyul.

Dari potongan pertama di atas, yang kemudian menjadi impian di hatiku adalah aku ingin menyaksikan film yang dibuat dalam format apa saja, baik animasi atau bukan, yang merupakan cerita dari Indonesia sendiri. Saat itu aku belum pernah membaca epos Ramayana ( Rama & Sinta ), sebagaimana seorang anak-anak, aku hanya mengetahui bahwa di dalam epos itu ada jagoan tampan yang kehilangan kekasihnya yang cantik karena di culik si jahat Rahwana yang buruk rupa buruk jiwa. Sebuah kisah stereotipe yang digemari anak-anak, bukan? Hanya itu tidak lebih tidak kurang. Epos inilah yang pernah kuimpikan untuk bisa kutonton dalam sebuah animasi yang bisa kusewa serialnya di penyewaan video. Belakang hari aku ketahui bahwa kolaborasi insan perfilman animasi Jepang dan India telah membaut versi animasi pendek mitos Rama Sita ini.

Setelah itu, layaknya seorang anak-anak, aku gemar mendatangi toko buku hanya sekedar mencari buku cerita bergambar dan membacanya di tempat. Jarang sekali aku membelinya, terkecuali Donal Bebek dan Bobo. Aku suka menggambar dan melukis, dan mulailah aku membuat komik-komik. Kucari buku-buku komik yang bisa aku temui di taman bacaan di sebuah rumah gubuk di tepi parit besar dekat rumahku. Dari sanalah aku mengenal komik-komik silat nasional, ketika itu belum satu nama pun yang melekat di otakku. Aku hanya menyukai gambarnya, entah mengapa aku pun memilih karakter-karakter dari sana ketimbang karakter-karakter Amerika atau Jepang. Kemudian dari seorang temanku yang lebih berduit dan suka mengkoleksi komik-komik kartun seperti Smurf, Steven Sterk, Polisi 212, Bob Napi Badung, Lampil dan lain-lain yang tiada sempat aku ingat kembali. Ketika menghadiri pameran komik Galeri Nasional tahun 1998, ingatanku sedikit disegarkan kembali dan kuketahui apa yang pernah kulihat dahulu kini sudah menjadi barang langka sekali, lagipula boleh dikatakan komik-komik nasional yang sempat singgah di tanganku adalah peninggalan generasi ibu-bapakku.

Saat itu impianku hanya satu yaitu membuat komik untuk di baca orang, dan aku membuat cukup banyak komik dengan cerita yang aku fantasikan sendiri berdasarkan apa yang sudah kubaca. Dari silat sampai Petruk-Gareng, sayang aku bukan seorang yang pandai menjaga barang, buku-buku itu kini raib dan hanya tertinggal satu (kubuat ketika baru masuk SMP kelas satu). Dan yang menjadi pembacanya adalah kalangan dekat disekitarku yaitu teman-teman, guru, paman-bibi dan ibu-bapakku. Setelah beranjak ABG aku pun menghentikan aktivitas itu. Umurku pun bertambah dan beruntunglah aku karena suka membaca sesuai yang diharapkan ibu-bapakku. Namun aku bukan seorang yang suka bergaul, aku lebih suka tidur dan di rumah. Halmana yang membuat ibu-bapakku mengirimku untuk kuliah di Jakarta. Disanalah potongan impianku datang kembali membentuk sebuah potongan impian yang lain.

Potongan kedua hadir karena aku mulai menyukai kehidupan dan suka memperhatikan sana-sini. Aku lebih sering berjalan-jalan naik bus umum, memperhatikan banyak penjual kaki lima, gembel, peminta-minta, tua atau muda. Aku menjadi begitu sentimentil, aku bukan orang yang kaya tapi juga tidak miskin-miskin amat. Masih banyak orang yang bisa di minta tolong dan masih berjubel orang yang butuh ditolong. Impianku adalah hanya ingin bisa meminta tolong pada si kaya untuk mau menolong si miskin, bagaimana ? Bukan dengan mengadah tangan, juga bukan dengan mencopet. Bukan dengan mengulurkan tangan, juga bukan dengan memberi cuma-cuma. Aku mulai berpikir untuk bisa menghasilkan sesuatu, tetapi saat itu aku hanya ingin lulus kuliah saja dahulu. Belum terbesit sedikitpun tentang impian masa laluku. Masa lalu adalah masa lalu, aku menghadapi kerasnya hidup di kenyataan saat ini. Masa depan yang belum berani aku bayangkan.

Aku hampir tidak lulus sarjana, katanya karena salah judul, sesuatu yang fatal. Dari sini aku berkesadaran, aku ini bodoh dan perlu seorang guru untuk mengajariku. Aku tidak ingin terus menjadi murid tetapi aku ingin menjadi guru yang sedang dan akan terus berguru, jadi bukan sebagai guru pengajar tapi guru yang belajar. Aku tak tahu apakah ada yang mengerti akan hal ini. Karena aku takut apakah ini bukan bohong belaka atau kompensasi atas segala kekurangan diri.

Setelah menyaksikan dan mengikuti pekan komik dan animasi tahun 2000 yang lalu, aku melihat tiada kemajuan yang berarti. Malang sekali, karena aku pun tidak berbuat apa-apa untuk itu. Aku mulai menggali diri kembali, kuambil kembali segala potongan impian masa lalu dan mulai kurajutkan kembali bersama dengan segala pemikiran-pemikiranku yang belum matang. Melalui tulisan ini kucoba menyampaikan isi hatiku, meski kuragukan orisinalitasnya. Karena barangkali impian-impian yang kurajut kembali ini, hanyalah kembaran dari rajutan-rajutan yang sudah pernah ada. Tapi aku akan tetap menuliskannya dan aku ingin sesuatu yang terfokus pada satu titik tujuan. Aku sejujurnya hanya bisa berusaha dan berharap ada yang mau memberi jalan atau menunjukkan jalan kepadaku. Aku hanya berdoa dalam dosa-dosa pengharapan bahwa akan ada yang mau mendukung atau menjadikan aku pendukung mimpi-nya, karena bagiku untuk mewujudkan impian diri sendiri kita perlu belajar mewujudkan impian pendahulu kita.

III. Air

Hey, sekarang aku coba mengalirkan cairan impian yang tersendat di otakku. Yah, hitung-hitung agar otakku tidak mandek.

Epos Ramayana, animasi Jepang, komik Amerika dan kartun-kartun ala Eropa. Semua itu adalah penggalan yang membentuk impian-impianku. Jagat kecil milikku yang penuh khayali, dan aku tidak akan berhenti mengkhayalkannya. Dunia nyata dan dunia impian adalah dua hal yang berbeda, tetapi aku seorang penganut idelais realisme. Apa itu ? Aku sendiri tidak tahu, hanya tercetus begitu saja. Yang kuinginkan adalah kehidupan nyata yang hadir dari kenyataan-kenyataan khayali, tetapi sebaliknya pula kehidupan khayali yang hadir dari kenyataan-kenyataan yang realiti. Kehidupan tanpa idealis akan kehilangan maknanya dan sebaliknya idealis tanpa berdasar pada realisme, yang ada hanyalah kehampaan. Ini prinsip hidup, aku tak tahu bagaimana orang lain, bukannya tidak mau tahu tapi aku tidak mau memaksakannya. Biarlah kalau aku berhasil ini menjadi milik bersama tapi jika gagal ini hanya milik seorang gila yang mengira bahwa dunia diciptakan untuknya.

Sekarang dunia sudah sedemikian majunya, Indonesia sudah menjadi bagian dari dunia ini. Kita sudah di kenal, tetapi kita belum sepenuhnya mendunia. Kita masih saja menjadi yang terpinggirkan. Orang-orang sudah mulai bangkit, mengangkat nama Indonesia ke kancah internasional. Lalu bagaimana dengan kancah di dalam negeri kita sendiri. Aku cuma seorang penggemar komik yang bisa menggambar sedikit, aku cuma seorang penonton yang suka mengkritik, aku cuma peminat seni yang hanya senang melihat saja. Aku cuma seorang dari banyaknya orang-orang. Tapi aku melihat terpuruknya komik nasional, tenggelamnya film-film nasional dan rendahnya mutu sinetron nasional dan bagaimana rendahnya apresiasi seni di kalangan masyarakat awam di Indonesia. Orang-orang suka bilang Indonesia punya potensi, kita berbakat, kita punya sumber daya yang tak habis-habis, kita punya ini, kita punya itu tetapi mana ini dan itu-nya. Sama...aku juga begitu, bisanya ngomong mana buktinya...mana ?

Aku tidak berpikiran untuk membangkitkan dunia perfilman atau animasi atau komik nasional. Aku tidak punya keinginan muluk-muluk. Tapi aku punya impian yang muluk-muluk. Yah, orang lain juga barangkali. I'm just an ordinary people. Aku hanya terpikir, bagaimana kalau kekuatan-kekuatan yang ada dan terpecah-pecah dalam dunia entertainment dan seni di Indonesia bersatu untuk satu visi, satu tujuan. Kita tidak bicara idealis, kita bicara realita. Kalau para pemodal lokal berkeberatan untuk hal itu, mari kita galang kekuatan dan minta pemodal asing membantu. Buang jauh-jauh impian untuk memproduksi sendiri kalau kita sudah sadar bahwa yang kita impikan itu butuh dana besar. Duit bukan masalah yang sebenarnya, masalah sebenarnya adalah mentalitas dan moralitas kita. Maukah kita bersatu untuk, sekali lagi hanya untuk satu tujuan bersama. Apa tujuan itu ? Impian hanya sebuah impian, untuk menunjukkan sesuatu. Semua berjalan ke sana, walau ada yang mencoba keluar tetapi sewaktu-waktu ia akan kembali. Kembali seperti seorang nak yang rindu akan pangkuan bunda-nya.

Impianku bukanlah impian yang istimewa, dan barangkali hanyalah potongan dari impian yang sudah-sudah. Impianku adalah pertama mengenai bagaimana menghadirkan komik bernuansa nasional bila perlu ganti kata komik, cari kosa kata baru misalnya kata cergam (ringkasan dari cerita bergambar yang pernah populer dulu), kedua bagaimana menghadirkan animasi bernuansa nasional, ketiga bagaimana menghadirkan film nasional yang berangkat dari epos budaya nasional. Bukankah kita ingin generasi mendatang menyayangi dan menjaga budaya tradisi-nya? Bagaimana kalau mereka menganggap itu sudah kuno? Bukankah sebaiknya kita hadirkan tradisi itu kedalam bentuk baru dan populer ? Bagaimana melakukan itu semua ? Aku angkat tangan kalau di suruh melakukan semua itu. Tetapi jangan katakan bahwa tidak ada yang tidak memikirkan hal ini. Masing-masing pasti punya kemampuan sesuai bidang-nya, bagaimana caranya agar berhasil ? Bersatu hanya dengan bersatu, satukan visi dan tujuan, mari buang egosentris kita masing-masing. Aku hanya bisa menunggu kapan kiranya impianku ini bisa terwujud. Entahlah ...

IV. Udara

Nah, sekarang aku akan menceritakan apa yang telah kurajut dari potongan impian-impianku.

Epos Ramayana ceritanya sungguh sangat bisa di populerkan, untuk anak-anak misalnya. Rama, seorang pangeran gagah dan baik hati, sebuah contoh teladan bagi anak laki-laki. Dewi Shinta, putri yang cantik dan lembut serta setia, tak pernah berputus asa, sebuah kebanggaan bagi anak perempuan. Keduanya mempunyai musuh Rahwana yang jahat. Dalam perjalanan ceritanya bayak muncul jagoan-jagoan, mahkluk-mahkluk aneh dan pertempuran-pertempuran seru. Tarik ulur dalam penceritaan bisa mengasyikkan anak-anak. Bagi para remaja, kisah percintaan Rama dan Dewi Shinta bisa menjadi panutan khayali mereka. Pendek kata, dalam epos Ramayana banyak sisi yang bisa menampilkan gejolak pribadi anak-anak dan remaja. Melalui teknik penceritaan kembali yang luwes bukan tidak bisa segala jenjang usia dan sosial pun bisa turut menikamtinya. Satu impian saya adalah tentang bagaimana epos Ramayana bisa hadir dalam wajah nasional bukan hanya Jawa, bagaimana menampilkan nilai-nilai universal yang terkandung di dalamnya. Karena toh, epos wayang purwa adalah proses interpretasi dan akulturasi dari epos India. Mungkin dengan mulai mencari judul bagi epos ini, seperti yang dilakukan bapak Shindunata, lewat novelnya Anak Bajang Menggiring Angin.

IV.1. Komik

Hanya saja bagaimana menciptakan kembali epos Ramayana ke dalam esuatu bentuk yang baru dan populer itu kiranya bukanlah hal yang gampang. Lahan terbuka untuk eksplorasi itu adalah komik, menurut saya pengkarakteran lewat komik nantinya akan berguna untuk masukan di dunia animasi. Membuat komik bukan berarti hanya asal jago gambar saja, tetapi juga cerita. Bagaimana agar pakem yang sudah ada tidak menjadi belenggu kebebasan, tetapi justru pemberi kebebasan. Epos Ramayana perlu dipahami mendalam, makna tersurat dan makna tersirat-nya. Filosofi mana yang tidak terlalu berat buat anak dan remaja. Atau bagaimana menyampaikan-nya tanpa harus bertele-tele dan terhindar dari kesan menggurui, sesuatu hal yang dibenci anak. Atau bagaiamana kalau dilakukan interpretasi ulang secara keseluruhan atau sebagian cerita, untuk itu kita butuhkan sastrawan atau budayawan juga sekaligus ahli cerita anak-anak dan remaja. Saya punya ide untuk ini, bagaimana kalau diadakan satu pertemuan para komikus, dari sana kita mengambil satu tema bersama untuk mengangkat masalah ini ke sebuah pameran dalam jangka pendek. Jadi dari komentar penonton pameran bisa dijadikan tolok ukur untuk perkembangan selanjutnya.

IV.2. Animasi

Di Amerika, animasi sudah berkembang sejak lama namun Jepang adalah contoh negara yang dengan berhasil memajukan dunia animasinya. Dahulu animasi Jepang di pandang sebelah mata, kini mereka bangkit. Dengan cerita yang sebagian besar berasal dari Manga, animasi Jepang hadir seperti layaknya film-film produksi Hollywood. Bangsa Timur sejak dahulu sudah mempunyai tradisi bercerita dengan animasi, yaitu dengan menggunakan boneka dan bayangan. Hal ini juga dimiliki bangsa Indonesia, wayang kulit adalah salah satunya. Selain itu banyak di penjuru tanah air yang memiliki seni memainkan boneka.

Perkembangan animasi sudah sangat pesat, baik secara teknik maupun cerita yang disuguhkan. Dari drama kehidupan sampai petualangan di dunia fantasi. Modal dasar dari budaya sudah kita miliki, sumber daya manusia cukup banyak. Tetapi kita masih belum mampu untuk memproduksi animasi-animasi yang bersaing walau hanya untuk pasaran lokal. Dari berita-berita yang terbetik, tampaknya kita masih terbentur masalah pemodalan. Animasi, baik teknik maupun cerita butuh eksperimen dan eksplorasi agar bisa tampil maksimal dan berciri khas. Karena itu ia bukan hanya butuh pemodalan biaya saja tetapi juga pemodalan belajar dan pemodalan dukungan moral. Masalah pemodalan biaya, sesungguhnya bisa didukung sepenuhnya oleh pengusaha lokal asalkan mereka bersedia mendanai dalam jangka waktu yang tidak singkat. Pemodalan untuk belajar dan dukungan moral tampaknya membutuhkan mentalitas dari sumber daya manusia-nya.

Saya juga mempunyai impian akan animasi, seperti yang sudah saya kemukakan di awal-awal bahwa ketika kecil saya memimpikan kehadiran epos Ramayana-nya Indonesia dalam serial animasi. Namun sampai kini belum terwujud juga. Seperti yang sudah saya ungkapkan bahwa kisah Rama & Shinta ini cukup sederhana sekaligus bisa sangat bermakna untuk di gali lebih lanjut. Kita malah mencari-cari sesuatu yang baru, yang menurut kita lebih sesuai selera pasar. Percayalah menggali dan menampilkan kembali dari apa yang sudah kita miliki akan lebih baik. Anak-anak masih merindukan hadirnya tokoh dan kisah yang berasal dari budaya lokal. Lagi pula inilah tanggung jawab sosial yang kita miliki. Epos Ramayana mempunyai sisi hiburan yang bisa sangat dihidupkan, di sisi lain iapun punya sisi edukatif yang tinggi. Nah, bagaimana memadukan keduanya tanpa mengurangi unsur hiburannya, karena penggemar animasi sebagian besar adalah anak-anak dan remaja.

Pengerjaan animasi membutuhkan kerjasama yang lebih kompleks, barangkali ahli animasi-lah yang lebih mengetahuinya. Saya hanya bercerita tentang impian masa kecil saya yang belum kesampaian hingga kini. Jepang sudah pernah membuat animasi berdasarkan interpretasi mereka terhadap tokoh-tokoh dewata India, yang sedikit banyak mirip Indonesia. Prestasi bersama adalah lebih penting dari prestasi individu, karena saya melihat animator di Indonesia juga sudah lumayan bagus. Dalam khayali saya, pernah membayangkan Ramayana hadir seperti animasi-animasi aksi gaya Jepang, juga pernah terpikirkan animasi dramatis seperti animasi-animasi Walt Disney yang lebih pada pendekatan film keluarga, atau terakhir seperti animasi 3D semacam Toy Story. Saya tidak tahu pendekatan mana yang terbaik.Yang terbayang oleh saya hanyalah, bagaimana nantinya efek-efek dramtatis dalam kisah Ramayana bisa ditampilkan, dan juga bagaimana serunya pertempuran-pertempuran yang akan berlangsung sepanjang kisah itu. Mengenai karakter-karakter, epos Ramayana menyediakan cukup banyak karakter yang unik, dari manusia yang gagah perkasa, putri yang cantik, makhluk-makhluk ajaib dan aneh, sebuah dunia dengan alam yang indah bagai khayangan.

Semua fantasi dan imajinasi modern sekarang ini sudah ada pada epos Ramayana, sekarang hanya bagaimana kita melepas diri dari kekakuan-nya. Kita perlu belajar bagaimana Jepang meminimaliskan bentuk-bentuk rumit, bagaimana ketelitian dan kedetilan Amerika, dan kelucuan garis-garis karakter dari kartun Eropa. Terakhir yang terpenting kembalilah pada budaya milik kita. Tunjukkanlah epos Ramayana dalam wajah universal-nya, sehingga ia menjadi milik bangsa dan milik dunia.

IV.3. Film Layar Lebar

Oh, ini barangkali benar-benar sebuah keindahan mimpi kalau saja bisa terwujud. Bayangkanlah bagaimana tercengangnya anak-anak menyaksikan balantentara kera turun dari khayangan ke bumi, bila adegan itu di buat seseru dan sebagus seperti dalam STARWARS : The Phantom Manace. Itulah yang menjadi impian saya, tetapi kalau boleh dikatakan inilah obsesiku. Kalau saya tidak bisa membuatnya, saya berharap bisa menggalang orang-orang agar merasa iba terhadap impian bodoh ini. Sehingga mereka mau bersama-sama menyatukan visi dan tujuan menciptakan film kolosal ini.

Pernah suatu waktu saya menanyakan, apa yang perlu kita persiapkan andaikata raksasa film Amerika semacam George Lukas datang menawarkan kerjasama atau bersedia memproduseri epos Ramayana. Jawaban yang saya terima adalah kalau tawaran itu datang karena pihak Film George Lukas tertarik pada budaya-nya, tawaran itu di terima jika bukan, No. Semangat yang sangat saya hargai. Kemudian juga dinyatakan pula ketersediaan dalam menyediakan tenaga ahli, tetapi alangkah baiknya andaikata kita bisa menggalang kekuatan sendiri untuk menghadirkan film tersebut. Satu lagi semangat yang saya hargai. Kembali pada realitas sudah adakah bibit-bibit yang mampu mewujudkannya ? Saya tidak tahu, barangkali orang lain ada yang tahu. Tetapi yang jelas mengharapkan produser-produser film nasional adalah hal yang sulit sekali.

Nah, bagaimana kalau kita terbalikkan keadaan, kita yang mempersiapkan segala sesautu-nya. Dari naskah cerita, pengkarakteran, tenaga kerja, tenaga ahli, dan semua pihak yang terkait. Kemudian melalui seorang produser yang bisa memprediksi kesuksesannya, kita sampaikan kerjasama kepada raksasa perfilman dunia. Entah kepada George Lukas atau siapa saja, saya tidak begitu tahu mengenai hal itu. Dunia sudah membuka matanya pada Indonesia, dan dulu sebelum diterjang krisis moneter, saya kurang paham artinya, sudah banyak investor yang tertarik pada penanaman modal di Indonesia, apakah pengembangan budaya kita ada yang dimodali asing? Mungkin ada. Apakah juga ada yang mengembangkannya justru orang asing? Mungkin juga iya. Era global sudah lama kita masuki, begitu yang suka diumbar orang-orang, sebelum budaya kita tersedot keluar bukankah sebaiknya kita sendiri yang menampilkannya.

Ini adalah impian yang menjadi obsesi saya, bahkan mungkin obsesi orang banyak juga. Tetapi bagaimana mewujudkannya, saya butuh pembelajaran. Kita semua perlu saling belajar dan bekerjasama. barangkali dengan itu impian ini bisa terwujud. Dalam benak saya, terpikirkan salah satu cara mengembangkan budaya bangsa yang ada adalah dengan menghadirkannya dalam nuansa populer. Maksudnya agar budaya itu di senangi dahulu, baru kemudian terbit niat mempelajarinya. Menyukai dahulu baru mencintainya kemudian.

V. Tanah

Sebagai penutup, yang ingin saya sampaikan adalah bahwa inilah semua mimpi-mimpiku. Aku dan Saya adalah individu yang sama, tetapi aku sangatlah egois sedangkan saya mencoba rendah hati. Mengapa saya memilih epos Ramayana, itu sudah kujelaskan di atas, tetapi sesungguhnya itu hanyalah salah satu cara saya untuk memfokuskan dan merajut kembali potongan-potongan impianku.

Komik, animasi dan film adalah satu kesatuan yang sudah terjalin alami. Saya tidak bisa menjelaskan secara rinci karena saya bukan pakarnya, tetapi saya mempunyai rasa, merekalah yang memberitahu saya. Bagaimana menyatukan dan mengumpulkan begitu banyak orang dengan impian dan obsesi masing-masing, barangkali itu adalah mimpi yang paling mengerikan. Kita selalu berbicara industri tetapi toh, selalu berjalan di rel-nya masing-masing. Bersatu kita teguh, bercerai kita runtuh, ini juga hanyalah slogan belaka, kita toh, masih hidup kan.

Di sebalik itu saya masih menyimpan harapan agar ada yang mau mengajariku cara mewujudkan impian ini. Seperti sang alkemis yang mengajarkan kejarlah impianmu walau ia ada di depan matamu, jangan menunggu sampai ia datang mengulurkan tangannya. Akhir kata saya ucapkan terimakasih kepada yang mau membaca secara keseluruhan kata-kata impian ini. Terimakasih. Amien.

NB: tulisan ini dimulai tahun ’96, semasa masih ‘hijau’ kemudian di selesaikan tahun ’98, di malam hari sesudah melihat pameran PKAN 1.

3 Komik Nakal Pilkey

2004-07-07T02:01:00.000-07:00

judul: The Adventures of Captain Underpants/ Petualangan Kapten Kolor,
Captain Underpants and The Attack of The Talking Toilets/ Kapten
Kolor dan Serangan Toilet Cerewet,
Captain Underpants and The The Invasion of The Incredibly naughty
Cafeteria Ladies from outer Space/Kapten Kolor dan Penyerbuan Ibu-Ibu
Kafeteria Luar Angkasa yang Sangat Nakal
pengarang/komikus Dav Pilkey
alih bahasa: Rosi Simamora
isi: 122 halaman
penerbit: Scholastic, 1997-1999/ Gramedia Pustaka Utama, 2001-2002

Apa jadinya ketika tokoh khayalan dua anak badung mendadak menjadi
kenyataan? Cerita inilah yang menjadi tema komik karya Dav Pilkey berjudul
The Adventures of Captain Underpants (Petualangan Kapten Kolor). Dikisahkan
George Beard dan Harold Hutchins, dua murid sekolah dasar Jerome Herowitz.
Disana mereka dikenal sebagai biang onar di sekolahnya. Di samping dikenal
sebagai biang onar mereka juga menjual komik bikinan mereka yang dijual di
taman bermain. Tokoh khayalan yang mereka ciptakan adalah Kapten Kolor.
Kapten Kolor diperkenalkan sebagai tokoh masa depan penumpas kejahatan
ketika tokoh superhero lain sudah uzur. Kapten Kolor adalah parodi terhadap
tokoh superhero sebelumnya seperti Batman dan Superman yang dikenal selalu
mengenakan kostum dengan celana dalam di luar. Kapten Kolor sendiri adalah
superhero tanpa kostum (pun otot ‘kawat tulang besi’ sekalipun) berkepala
gundul, mengenakan kolor dan jubah yang terbuat dari tirai. Senjata andalannya
pun hanyalah celana dalam yang ditembakkan dengan kecepatan tinggi!
Komik bikinan George dan Harold sangat laris. Akan tetapi Mr. Krupp,
kepala sekolah Jerome Herowitz membencinya. Pokoknya segala sesuatu yang dibuat
George dan Harold termasuk komiknya adalah ‘musuh besar’. Apalagi George dan Harold
kadung dikenal sebagai dalang sekaligus biang kerok segala kekacauan yang terjadi
di sekolah dasar Jerome Herowitz. Suatu ketika khalayan kedua anak badung tersebut
menjadi kenyataan. Hal ini bermula ketika mereka diskorsing Mr. Krupp karena
ketahuan mengacau dalam sebuah acara sekolah. Kedua anak badung ini mencoba
‘balas dendam’ dengan menghipnotis Mr. Krupp sehingga merasa dirinya menjadi
Kapten Kolor sungguhan. Mulanya perbuatan mereka hanya sekedar lucu-lucuan saja.
Setelah beberapa saat George dan Harold akhirnya kewalahan menghadapi tingkah
Mr. Krupp yang setelah dihipnotis benar-benar menjadi Kapten Kolor tokoh khayalan
mereka. Disinilah cerita berkembang menjadi kompleks. Mr. Krupp alias Kapten
Kolor benar-benar berhadapan dengan para bandit di depan mata George dan Harold.
***
Membaca ketiga komik Pilkey ini lupakanlah perwatakan karakter atau perang antara
“si jahat” dan “si baik”. Lupakanlah kekuatan ilustratif gambar-gambar berwarna
atau bercerita yang dapat membuat pembaca terhanyut dalam cerita layaknya membaca
komik. Di sini pun tak ada karakter protagonis sesungguhnya. Di sini kedua bocah
badung George dan Harold yang terkenal bikin onarlah justru tak sepenuhnya sebagai
karakter protagonis. George dan Harold tak menjadi Donald Duck, Mickey Mouse atau
Bugs Bunny baru. Mereka digambarkan sebagai hanya dua anak badung yang sedang
terjebak dalam kenakalannya sendiri. George dan Harold adalah dua bocah badung
yang tak sengaja terperangkap dalam petualangan fanstastis yang sesungguhnya tak
mereka inginkan gara-gara kejahilannya.
Tokoh hero sesungguhnya Kapten Kolor malah bukan sepenuhnya hero sejati, melainkan
parodi dari karakter superhero yang sudah ada dan sangat konyol. Dengan lihai Dav
Pilkey mengemas ketiga cerita komik ini lewat petualangan-petualangan menggemparkan
kendati pembaca tak disuguhkan gambar-gambar eye catching layaknya komik pada umumnya.
Justru gambar-gambar dalam komik ini malah terkesan begitu lugu dan sederhana, layaknya
seorang anak kecil yang tengah mengekspresikan imajinasinya ke dalam bentuk gambar.
Gambar-gambar seperti inilah yang barangkali baru terpikirkan oleh Dav Pilkey, pria
kelahiran Ohio, 4 Maret 1966. Lewat kenakalannya komik ini memiliki keunikan estetis
yang belum ditemukan dalam komik-komik pada umumnya. Keunikan itu terletak dalam dua
hal yang saling melengkapi dan bersinergi. Pertama, kekuatan mendongeng Pilkey dalam
merespon pelbagai peristiwa keseharian anak-anak sekolah dasar hingga secara subtil
berhasil diutarakan dalam bentuk gambar. Kedua, kemampuannya menerapkan strategi
imajinatif ke dalam bahasa visual berkesan parodi sekaligus komikal. Gambar
sepertinya malah menjadi formulasi nomor dua setelah ide cerita dan imajinasi.
Nampaknya ini adalah suatu bentuk ‘perlawanan’ Pilkey terhadap ‘pakem-pakem’
komik (khususnya komik Amerika) yang kebanyakan hanya bertumpu pada pijakan-pijakan
visual. Ketiga, pijakan eksploratif Pilkey tetap terjaga kontinuitasnya sebagai
cerita anak. Kenakalan Pilkey ini mengingatkan kita pada karya animasi Matt Groening
(yang kemudian diadaptasi juga ke komik). Akan tetapi Pilkey bukanlah Matt Groening
yang mencuat lewat serial kartun The Simpsons dan Futurama kendati pelbagai
karakterisasi tokoh-tokohnya yang sangat komikal bahkan cenderung hiperbolik
mampu bertingkah seliar Groening. Tanpa bermaksud membandingkan, kenakalan Pilkey
adalah kenakalan versi ‘Matt Groening’ yang lebih ambigu.
Di tangan Pilkey karakterisasi komikal dan suasana parodi yang diangkat dapat
dinikmati pembaca segala umur, pelbagai latar belakang budaya dan di belahan
dunia manapun. Sesuatu yang tak dijumpai oleh Groening yang dalam serial The Simpsons
begitu kental latar belakang sosial budaya Amerikanya. Oleh karena itu dapat dipahami
sensasi utama dalam Kapten Kolor adalah kelucuan-kelucuan yang menggelitik pembaca
untuk menelusuri ‘kisah yang terbetik dalam kisah’ sehingga terasa lebih universal
ketimbang karya Groening.
Memang, Kapten Kolor hanyalah komik petualangan yang secara eksplisit menerjemahkan
imajiansi liar komikusnya sendiri. Akan tetapi secara jenial pula Pilkey berhasil
membuat analogi visual yang sesungguhnya berdasarkan refleksi psikologisnya di masa
kecil sekaligus parodi kehidupan komikusnya sendiri yang selalu dianggap ‘biang kerok’
oleh guru-gurunya.
Tak hanya cerita dan gambar, peraih penghargaan Associate of Arts degree dari Kent
State University tahun 1987 dan Caldecott Honor untuk buku cerita anak tahun 1997
juga mencoba berinteraksi kepada pembaca lewat rangkaian animasi sederhana dengan
menyuguhkan gambar-gambar di halaman buku ini yang jika kita gerakkan dengan tangan
secara cepat menjadi gambar bergerak. Kepada pembacanya Dav Pilkey menyebut
gambar-gambar animasi ‘versi’ pembaca interaktif ini dengan istilah Flip O’ Rama.
Secara persuasif Pilkey diam-diam telah berhasil menerapkan satu dari strategi
pendidikan yang dapat memicu daya imajinasi dan kreativitas anak lewat Flip O’
Rama-nya. Di tangannya Pilkey yang memang dulu terkenal sebagai anak nakal
membuktikan adagium yang pernah dilontarkan fisikawan Albert Einstein yaitu
“imajinasi memang bukan sekedar ilmu pasti” .
Dav Pilkey sendiri berhasil menyuguhkan karyanya menjadi bukan sekedar komik
selain ia sendiri sepertinya ‘menolak’ Kapten Kolor adalah karya yang ‘hanya’
komik (dia menyebutnya ‘novel epik’). Berbekal imajinasi yang liar ini tak
pelak lagi Kapten Kolor di negerinya sendiri mampu terjual jutaan eksemplar.
Seorang guru dari sekolah dasar Greenwood Elementary School Toledo di Ohio
berkomentar, “Ini komik terbaik Amerika yang pernah diterbitkan,” Pilkey
sendiri lewat wawancaranya dengan Julia Darango dari harian The Daily Times
mengatakan lewat Kapten Kolor ia tak ada pesan tertentu. Pilkey malah sepertinya
tak begitu peduli lewat karyanya ini berhasil membuat pijakan-pijakan berarti
dalam dunia komik. Yeah, itulah Dav Pilkey yang selain hanya ingin mengajak
pembacanya tertawa dan tertawa… (DNA)*